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学校法人青山学院
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おすすめの书籍を绍介します。
汉诗というと、どのようなイメージをお持ちでしょうか。 高校の汉文の教科书では、自然や戦争の悲惨さなどをうたう作品を取り上げることが多いようです。そのせいか、汉诗は坚い、わかりにくいと感じている方もいらっしゃるかもしれません。 ご绍介する川合康叁『中国の恋のうた』（岩波书店）は、高校で扱われる机会があまりない「恋爱」がテーマです。 昔の中国では、儒家思想の影响もあって恋をうたう诗歌は少ないとされています。 しかし、人间が生活していれば恋爱は関心事のひとつ。中国も例外ではありませんでした。 例えば、中国最古の诗集『诗経』の「狡童」。 あのずるい人ったら、口もきいてくれない。 あなたのせいで、わたしはご饭ものどを通りやしない。 あのずるい人ったら、ご饭も一绪に食べてくれない。 あなたのせいで、私は息さえできやしない。 この作品を讲义で绍介したところ、ある学生さんが「西野カナさんの『会いたくて会いたくて震える』みたいですね」と感想を书いてくれました。 确かに、恋人が离れていく不安を、「苦しい」「つらい」といった心情表现を用いずに、身体に変调をきたす様子をうたうことで表现している点は似ているかもしれません。 『诗経』は纪元前6世纪顷编まれたと言われています。 2500年以上前に生きた人も、现代と同じような感覚で恋爱を表现したのでしょうか。兴味は尽きません。 他にも、激しい爱や断ち切れない恋など、様々なうたが、川合先生の美しい日本语訳とともに纽解かれます。教科书で触れる汉诗とは少し违った世界を垣间见ることが出来る、そんな一册です。
第１５０回直木三十五賞を日本文学科卒業生の姫野カオルコさんが受賞しました。対象作は『昭和の犬』（幻冬舎、２０１３年９月）です。カバーの題字には犬の写真に添えて「Perspective kid」の副題があしらわれています。「遠近法の子」とは、この作品の主人公「柏木イク」という女性のこと。彼女の５歳から平成２０年までのほぼ５０年の半生を遠近法的に回想するというのがこの作品の構成です。半生記といっても、波乱万丈の物語ではなく、昭和３０年頃の日本に生れて現在にいたる大方の女性?男性には、「自分もそう言えばそうだったな」と思えるような日常の場面、人と人との交錯が淡々と綴られている穏やかな記録です。そして、そこにはつねにさまざまな犬（ときどき猫）が登場し、主人公の心象をたくみに綾どり、しみじみとした感慨に読者を引き込みます。 姫野さんは今回の受賞まで４回も直木賞にノミネートされています（１９９７年『受難』、０４年『ツ、イ、ラ、ク』、０６年『ハルカ?エイティ』、１０年『リアル?シンデレラ』）。いわば直木賞候補の常連で、すでに熱烈なファン層を持った実力派作家です。つねに読者の意表を突き、くり広げられる作品世界は多岐にわたり、その作風を一括してレッテル貼りするのはなかなか難しい。むしろその変幻自在さが姫野さんの魅力というべきでしょう。 ただ、その多才さがかえって直木赏受赏を遅らせた、つまり姫野ワールドの多様さが、ある意味つかみどころのなさとして仇となっていたきらいがあったかと思うのです。その点、今回の审査员の选评（『オール読物』２０１４年３月临时増刊号）を见ると、作者（视点人物）と世界との距离感＝パースペクティブの巧みさを指摘する声が目立っていますが、この共通理解は、本作の魅力の核心をとらえたものであると同时に、选者たちの一种の＜安心感＞をも反映した賛辞ではないかと思われます。読者は作者のケレン味のない作行きに导かれつつ、なだらかに身をまかせて着地する――これは姫野さんの作品にはめずらしい平穏さに満ちた境地です。「品性」という言叶で本作を评した审査员が二人（浅田次郎?伊集院静）いましたが、これは多分にこの＜安心感＞に通底する感想といえるでしょう。ですからこれを里返すと「圭角が失われ」「もっととげとげしくてよかったのではないか」（宫城谷昌光）という评言、つまりこれまでの挑発性をはらんだ姫野さん的世界への爱惜の言叶も出て来るわけです。 さて、わたしはこれら審査員の見立て（調和的で親和性のある新たな境地の完成）は、たしかにその通りだと思います。しかし反面、どこかに「してやられたのでは……」という気持がくすぶっているのも事実です。というのも、主人公の「柏木イク」を、読者はいつのまにか作者の姫野カオルコさん自身に重ね合わせて読んではいないでしょうか。イクの生い立ちや年齢設定など基本的な部分は、カオルコさんのブログやエッセイ、その他ジャーナリズムに公表されている情報などと一致するようです。また、わたしのような同世代読者は、作中に書き込まれた折々の時代相、章立てに使われているＴＶ番組のタイトルといった何気ない、しかし緻密に張りめぐらされたレトリックに巻き取られながら「自分はいい時代に生まれたと思う」というエンディングに導かれると、（そのとおりだなあ。これは５０歳を区切りに人生を振り返った姫野さんならではの回想記なのだ）、と勝手に思い入れをしてしまうのです。 けれども、本作をそのように私小説的に了解するだけの根拠を、われわれは持っているでしょうか。姫野さんが直木賞を受賞したという一報を耳にしたとき、反射的にわたしが思い浮かべたのは、かつて彼女のブログで見た加藤茶のハゲおやじに扮したステテコ姿の姫野さんでした。姫野さんは素顔を出さない作家だということは、つい最近まで半ば伝説化していました。職業がらジャーナリズムでの露出はやむをえない、だがそれもあくまで仮りの姿で、素顔は極力見せない。自分もふくめて丸ごとフィクション――これが姫野さんの作家美学だとわたしは理解していました。だから『昭和の犬』も、今度は自叙伝的筆法で読者を手玉に取る新たなカードを完成したのではあるまいか、などと憶測したわけです。 ところが、テレビのなかで記者会見に現れた姫野さんは、ジムから駆けつけたというジャージ姿＝素顔でにこやかにフラッシュを浴びている。（やっぱり、姫野さんは吹っ切れていたのだ。『昭和の犬』は「姫野カオルコ半自叙伝」だったのだ）と思い直しました。 が、翌日「天晴れ日文！」の余韻にひたりながらパソコンを立ち上げると、一人の卒業生から届いていたメールに絶句しました。「先生、姫野さんやりましたね。ところであのジャージ気がつきました？ＮＩＫＥですよ。ナイキ、直木ですよ」――。 ＊直木赏と直木叁十五についての参考书もあげておきました。あわせてお読みください。
叁巻にわたるこの本には、大正末期の「宣言一つ」论争から戦争中の「国民文学」论争まで、全体で２５项目の文学论争が取り上げられ、それぞれについて数人の文章が并んでいる。このわずかな期间に、これほどたくさんの论者たちをあつめて、当时の文学场はいったいなにを议论していたのだろうか。いくつか例をあげよう。菊池寛が口火を切った「内容的価値」论争は、小説において重要なのは文章の芸术性か、それとも话の内容そのものにそなわっている価値かが対立轴となっていた。あるいは、広津和郎の発言に始まる「散文芸术」论争は、韵文＝诗、絵画、音楽など他の芸术诸ジャンルのなかで、散文芸术＝小説の固有性は何であるかという问いを立てている。散文は他のジャンルとの比较においていうならもっとも実生活に近いジャンルであり、それゆえ芸术として「不纯」であることこそ小説としては「纯粋」なあり方ではなかろうか、と広津和郎は自论を展开した。その他「批评方法」をめぐる论争、「目的意识」论争、「芸术大众化」论争、「政治的価値」と「芸术的価値」论争、「政治と文学」论争、「纯粋小説」论争、「思想と実生活」论争、「文学非力説」论争などなど、である。 「労働问题」や「労働运动」の担い手は、问题の当事者たる労働者でなければならない、それゆえ资产家の家に生まれついた自分がこれについて発言するわけにいかないと「宣言」した有岛武郎、小説にとって「筋」の面白さは本质的な问题だろうかと问い、そしてまもなく自杀してしまう芥川龙之介、その芥川に反対し、筋立て、すなわち力强い构筑性こそが小説の本质をなすのだと主张した谷崎润一郎、さらにはモダニズムの横光利一やプロレタリア文学运动の中野重治、批评ジャンルで影响力を行使した小林秀雄らが続々と登场し、それぞれに论争のなかで自らの立场を明确にしていく。 文学论争に介入したのは、狭い意味での文学者だけではない。河上肇や大杉栄らは、文学プロパーというよりも思想家あるいは社会运动家だが、彼らもまた文学の场での议论に本腰を入れて加わった。信じがたいほどに多彩な论争が、多様な発言者をひろく巻きこんで展开されていたのだ。この景観は、今现在の言説空间と大きく异なる。この时代、小説を読むことは个々人の趣味の问题ではなかった。文学について、文学をめぐる问题について议论することは、社会が何をもって「価値」と考えるのかを问うことを意味しており、「価値」に関しては多数多様な立场から议论される必要があるのだという共通认识がそこにはあった。叁巻にわたる本书に登场する人々は、みな议论が好きで仕方ない人たち、いうなれば騒々しい人たちだったことは、それはどうやら间违いない。が、この时代が论争の时代となったのは当时の人々の个々の资质のせいだけではない。文学を语ることが同时に社会の动向を占うことであるという共通理解が人々の间に成立しており、だからこそ広范な议论の场が成立していた。このように大论争が频繁におこる空间があったため、文学は公共の広场でありえた。 だからこの叁巻に関しては、ひととおり通読して感动する、という普通の読书法はあまり适切ではない。くわえて「読み方」というより、この场合は「使い方」といった方がふさわしい。私たちは、なにか作品と向き合うとき、意识するとしないとに関わらず、现代的な関心、「今?ここ」における问题意识をもっているはずだ。その関心を出発点に、「今?ここ」ならざるかつての论争を见つけ出し、异なる时空で、そして様々なポジションで思考していた人々と出会い、対话する身构えをもって読み、そして使うのが正しい用法だと思う。 古い本である。刊行は１９５６年、だからわたしの手元にあるものはページが黄色い。が、半世纪后の２００６年、同じ未来社からキレイに化粧直しした新刊が刊行された。おそらくこの时代を振り返ろうとする机运に促されたのだと思う。日本文学に関心をもつみなさんにも、ぜひどこかで手にとってみてほしい。日本文学科の合同研究室にもきれいな叁巻がそろっている。
この本は、私が高校时代に将来は日本语の研究をしようかと思いたったきっかけになった2册の书物のうちのひとつです。もう1册は、金田一京助编『明解国语辞典』（现在の『新明解国语辞典』の前身）なのですが、それは辞书なのでまた别の机会にお话しするとして、ここでは、この『象は鼻が长い』について绍介してみます。 『象は鼻が长い』は1960年に、くろしお出版から刊行されたもので、もう半世纪も前の书物ですが、まだその中で述べられていることは日本语研究の中で解明されていないことも多いのです。具体的にどんなことがかいてあるのか、ちょっと见てみましょう。 日本语には、「象は鼻が长い」や「日本は温泉が多い」など、「○○は××が……」のように二重に主语があるように见える文が多くあります。また、主语だけでなく、「この本は、父が买ってくれました」の「この本は」のように「买う」という动词の目的语が「は」で示されているように见える文もあります。叁上章のこの本は、そのような复雑な性质を持つ「…は…が…」の文（后にこの本の题名にちなんで「象鼻文」とよく呼ばれるようになりました）の性质を、助词「は」の「代行」の性质を使って明确に説明することでわかりやすく解説していくものです。 助詞「は」の代行の性質とは、たとえば、「大根は葉を捨てます」（料理番組）の場合、この「は」は「大根の葉」の「の」の代わり（代行）であるという考え方です。これによって、「象は鼻が長い」も「象の鼻が長いこと」の意味であり、「この本は父が買ってくれた」も「この本を父が買ってくれた」の意味であるという、簡単な説明ができるようになるのです。そして、なぜ代行するのかといいうと、それは、文の《題目》を示すためであるというふうに話が進行し、日本語には主語がなく、《題目》を中核とした言语であるという著者の主張が展開されていきます。日本語の「は」の性格を初めて明確化した著書として、この本は現在の学界でも広く知られています。 现在では叁上の主张の、日本语には主语がないという部分については否定的な见解が多くなっていますが、この书で叁上が提议した诸问题は、叁上の説がそのまま受け入れられている部分が多く、日本语文法研究における「题目」の概念の研究书として第一に上げられるものです。 また、叁上の研究のすごさ、面白さは、その示している内容の広がりの大きさにあります。たとえば、代行の「は」が、先行の「は」になるとして、次のような例を挙げています。 「虎はその姿を见せなかった」 この文では、「その」の先行として「虎は」が存在しています。これと似た例としては「理事はその任期を二年とする」「彼は自分の腕がむずむずしてきた」 などが挙げられています。「代行」の「は」と、「先行」の「は」との相互関係はまた複雑な問題を秘めています他には、題目を示す語として「と来たら」「と言えば」「と来た日には」などが挙げられており、現在の最新の研究で、複合辞と呼ばれる一群の語彙を扱っていることにも驚きます。 また、付録の増補部分にある「日英文法の比較」では、能格言语（主語と目的語のあり方が日本語や英語とは全く違う種類の言语。オーストラリア原住民言语などに存在する）の問題に触れられていますが、これなどはこの書が刊行されてから50年後の最近になってようやく学界の話題となってきたものであって、三上の視点が当時の学界から数十年先に及んでいたことが理解されます。 天才的才能を持った学者の書いた書物は、自然科学の世界には多いでしょうが、言语学の世界にはあまりありません。この書は間違いなくその種類に属するものであって、若い世代の方々が、言语研究の奥深さを知るための書物としてふさわしいものだと思っています。
大学で日本の古典文学を研究するとはどういうことか、はっきりしたイメージを持っている高校生はそんなに多くはないでしょう。とはいえ、たとえば『源氏物语』の本文を研究するとか、『万叶集』の歌人について研究するとか、いくつかの具体例が浮かぶかもしれません。でも、文学研究というものは、実にいろいろなものを含んでいて、とても一口には言えません。ここでは、たぶん、あまり知られていない古典文学研究の一领域をご绍介してみましょう。 この本は、狂言に出てくる「又九郎左卫门」という人物の名前から始まります。着者はそれを、「またし」（またい）、つまり、正直とかマジメとかいうような意味を含んだ名前ではなかったかと考えます。今なら、「マジ男」君とでもいう名前でしょうか。 では、その名前にふさわしい人物は、どんな人なのか。着者はそのモデルを、昔话の世界に生きている正直じいさんに求めます。「舌切り雀」や「花咲かじじい」、「ネズミの浄土」（おむすびコロリン）といった、おなじみの昔话に出てくる、正直で心やさしい、あのおじいさんたちです。 え？昔话が「古典文学」かって？いやいや、『宇治拾遗物语』や『沙石集』などの説话集や、あるいはお伽草子と呼ばれる作品群など、中世（鎌仓～室町时代）の文学には、今では「昔话」とか「民话」「童话」として知られている物语が、たくさん见られます（もちろん、他の时代にも见られますが）。お伽草子の中には、「屁ひりじじい」という珍妙な话型に基づいた『福富长者物语』なんてのもあって、本书の中で重要な位置を占めています。 さて、その正直じいさんたちは、いい人だったおかげで、隣の意地悪じいさんや强欲なばあさんと违って、幸运に恵まれ、宝物をもらったりして、幸せに暮らすことができます。それはなぜでしょうか？「善い人には善い报いがある」という考え方は、「因果応报」ということばで表すことができますが、これは仏教のことばです。仏教は、古くから日本に伝わりましたが、本来の日本人の思想ではありません。昔话のような庶民の物语が、もともと仏教の教えによって作られたわけではないと、着者は考えます。では、そんな物语を支えていたのは、どのような考え方だったのでしょうか。 天才が考え出した难しい思索を追究するのも、もちろん文学研究ですが、こんな风に、名も知れない无数の普通の人々が考え、语り継いだ物语を、いろいろな角度から考えてみるのも、文学研究の一つのあり方です。そうした研究は、现在の私たちが何となく身につけている考え方の根本を、照らし出してくれるかもしれません。古典文学の研究が现在につながるというのは、たとえばそんなことであるわけです。 着者の佐竹昭広（1927～2008）は、『万叶集』の难しいことばに関する研究をものするかと思えば、こういう昔话や庶民的な作品についても鲜やかに分析してみせるという、雄大で自在な研究者でした（现在、『佐竹昭広集』が刊行されています）。『万叶集』の研究にも民话の研究にも贯かれているのは、一つのことばを広い视野から彻底的に调べ、その意味を生き生きと浮かび上がらせる方法です。そのみごとな手际は、文学研究の一つのお手本といえるでしょう。是非一読して、なるほど、こういうのも文学研究か、と理解してください。 ＊『民话の思想』（平凡社）。『佐竹昭広集』（岩波书店）では第叁巻『民话の基层』所収。
菊池寛という作家をご存知ですか？ 芥川赏や直木赏は知っていますね。现在、约600もあるといわれている文学赏の最高峰といってもいいかもしれません。これを创设したのが菊池寛です。芥川龙之介は彼の亲友でした。『新思潮』という同人雑誌でいっしょに文学活动を始めましたが、文坛に出るのは芥川の方が早かった。「鼻」という短篇小説が夏目漱石に激赏されたからです。 文学青年たちにとって夏目漱石は神様のような存在でしたから、漱石先生に评価されたということはとても名誉なことだったし、プロの作家としてやっていけると太鼓判を押されたようなものです。芥川は一跃脚光を浴びて华々しい作家デビューを饰り、また存分に健笔をふるって文坛の宠児、いわばアイドルと目されるようになるんですね。 一方、菊池寛はというと、漱石からの评価も得られず、新闻记者として生活を支えながら地道に创作を続けますが鸣かず飞ばず、もう作家になる梦は捨てようと思い込むところまで追い詰められます。芥川と自分の差は明らかでしたからね。 そんな菊池に最后のチャンスが访れます。一流雑誌『中央公论』からの原稿依頼です。ここに载せた作品で成功すれば、作家としての地位が约束されるとまで言われていました。「无名作家の日记」という短篇小説を菊池は书き送りました。が、この原稿を読んだ编集长は菊池にこう寻ねました。「芥川さんに悪くはないですか……」 この「无名作家の日记」に书かれていたのは、天才芥川龙之介の华やかな登场の阴で、文学への梦を捨ててしまおうとする无名作家菊池寛の焦燥と絶望、芥川への丑いまでにあからさまな嫉妬と呪诅でした。芥川は彻底的に冷彻で底意地の悪い嫌なやつとして描かれています。もちろん登场人物は実名ではありません。が、当时の読者なら、これは今を时めく芥川のことだとすぐ分かるように书かれています。结果、いわば时の文坛的アイドルの素性を曝露した作品として、この「无名作家の日记」はセンセーショナルな兴味を呼び、批评家の注目を得ることに成功します。これを転机に菊池寛は芥川と肩を并べる＜有名作家＞への道を歩むことになります。 さて、この一件で芥川と菊池の友情は壊れたのでしょうか？后年、芥川赏を创设した菊池寛を思うと、决してそうではなかったと、私は思いたいのですが……。みなさんはどう思われますか。ぜひ一度お読みになってください。 ＊『半自叙伝／无名作家の日记』（岩波文库） 660円
入学试験会场から东京駅へ直行し、帰りの“特急はと”を待つ间、日本桥の丸善を捜した春先は、その十月に新干线が开通する年でした。ホントウの本を読まずにはいられない、やみくもな渇望から买い求めたのは河上肇『自叙伝?一』（岩波新书。现在は岩波文库に収録）でした。何の先入観もなしにたまたま手にしたのでしたが、新しい生活をはじめるにあたって、生身の生涯に関心が向かったのでしょう。难しい时代を复雑に生きた、その内面に一贯する求道精神について语られた箇所を、当时の私はノートに抜き出しています。 「苟も自分の眼前に真理だとして现われ来ったものは、それが如何ようのものであろうとも更に踌躇することなく、いつでも直ちに之を受け入れ、そして既に之を受け入れた以上、あくまで之に食い下がり、合点のゆくまで次から次へと掘り下げながら、依然としてそれが真理であると思われている限りにおいては、敢て身命を顾虑せず、毁誉褒贬を无视し、出来うる限り谦虚な心をもって、无条件的に且つ彻底的に、どこどこまでもただ一途にそれに服従し追従していき、（中略）しかし、こうした心持で梦中になって进んでいくうちに、最初真理であると思って取组んだ相手がそうでなかったことを见极めるに至るや否や、その瞬间、一切の行き掛かりに拘泥することなく、断固として直ちに之を振り弃てる。これが私の本质である。」 ＜大学なるもの＞の私のイメージはこのような执拗な一文とともに刻まれました。そうして次には中野重治『歌のわかれ』（『村の家?おじさんの话?歌のわかれ』讲谈社文芸文库）を読み、それまでの自分とやらに染みついていた考えや感性と别れるためにも、自分とは远かった中国古典文学との格闘を、やがては自覚して行くことになります。新しい自分に向けて古典があったというのは、必ずしも逆説ではありませんでした。 ＊河上肇(1879-1946) 経済学者。 ＊中野重治(1902-1979) 小説家?诗人
みなさんは、「古典」ということばにどんなイメージを抱くでしょうか。 おそらく多くの人が、何か漠然とした価値があることは承知しつつ、しかし、古めかしくてつき合いにくいもの、また何か重圧感を感じるものとして受けとめているのではないでしょうか。若いみなさんのそうした感覚は、よくわかります。 しかし、未来に向かって生きている私たちに、「古いもの」である古典がなぜ価値を持つのか、不思议だと思いませんか。古典が常识として収まってしまわずに、読みつづけられてきているということ。それは、古典は「古くならない」からなのです。时代が移り変わっても古くならないとは、どういうことでしょうか。 この本の着者に答えてもらいましょう。 古典が伟大なのは、たんにそこでいわれていることじたいによってではなく、そこでいわれようとしていること、すなわちそれが私たちに投げかけている志向性の影によってである。 「志向性」とは、简単に言うと、どのような方向に向いているかということです。ここで着者が言いたいことは、古典は、すでに书かれてしまった结果としてだけ読まれるものではなく、书かれたことの中に秘められている可能性も読めるものだということ、その豊かな可能性があるからこそ、古典は古典として読まれつづけてきた、ということです。 この本は、そうした古典の持つ魅力と、それを学问として扱うことのむずかしさとおもしろさとを存分に语ってくれます。 古典を大切にしたい人はもちろん、古典がどのような意味を持つのかじっくり考えたい人や、古典の学问とはどのようなものか知りたい人に、ぜひとも読んでほしい一册です。 ＊ 西郷信綱（さいごう?のぶつな）(1916- ) 古典学者。 『古事记研究』『诗の発生』『古代人と梦』など、着书多数。
