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学校法人青山学院
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15号馆11阶 月?金 9:00?17:00 闭室日：土?日?祝日
青山フランス文学会は、学部学生、大学院生、教员および卒业生有志からなる组织であり、研究と会员相互の亲睦を目的に、毎年各界で活跃する卒业生や内外の着名な研究者の讲演、セミナー、映画の上演など、多彩な催しを主催しています。
1992年には学科創設30周年を機に年１回発行の研究誌『青山フランス文学論集』を復刊、活動報告と情報提供のための「会报」も毎年発行されています。 毎年発行しております「会报」、「青山フランス文学論集」は2023年度よりお申込みされた方へのみ送付させていただくこととなりました（有料）。 ご希望の际はお名前と邮送先をご入力の上、下记口座へお振込みをお愿い致します。当年度発刊号をお振込み确认后発送致します。 毎年12/下旬以降の発送を予定しております。＊2023年度は２月中旬 お振込み先：邮便振替 00160-5-704456 青山学院大学フランス文学会 「会报」、「論集」代金￥1500（税込み、送料無料） ＊1誌だけのご希望でも金额は変わりません。 今后ともお引き立てのほど、宜しくお愿い申し上げます。 青山フランス文学会 〒150-8366 東京都渋谷区渋谷4-4-25 青山学院大学 フランス文学科合同研究室内
フランス文学科では、単独で、あるいは青山学院大学フランス文学会との共催で、シンポジウムや学会、海外から招聘した研究者や作家によるセミナーや讲演、また卒业生による讲演などを催しています。过去には、映画监督のジャン＝ジャック?ベネックス、小説家のピエール?ギヨタなども来校し、一般人も含めた聴众と交流を深めました。
青山学院大学文学部フランス文学科では、学内学会「青山フランス文学会」の共催により、以下の日程で、日本、フランス、韩国の発表者（18世纪研究者）による国际研究集会を开催いたします。 本集会は、『百科全书』および启蒙思想に関する最新研究の成果を共有し、国际的な学术交流を促进することを目的としております。 事前予约?参加费は不要です。兴味のある方は、学内外にかかわらず、ふるってご参加下さい。 日时：2026年4月25日（土）12:00?18:30 場所：青山学院大学 青山キャンパス 15号館（ガウチャーホール）5階 第13会議室 主催：百科全书?启蒙研究会 共催：??学院?学フランス?学会 （主な使用言语：フランス語。事前予約不要、参加費無料）
題目：Paysages sonores et chambres d'écho : géographie coloniale acoustique dans l'?uvre de Duras（サウンドスケープとエコーチェンバー：デュラス作品における植民地音響地理学） 日時：2025年12?17?(水) 18:30～ 場所：青山学院大学 青山キャンパス 2号館1階 214教室 主催：??学院?学フランス?学会 ?本语通訳なし、予约不要
藤村逸子氏（名古屋大学名誉教授）をお招きし、フランス语学に関する研究会を开催します。 讲演会题目：実例ベースのフランス语学 日時：2025年7?3?(木) 13:20-17:20 場所：青山学院大学 青山キャンパス 17号館7階 17704教室 后援：??学院?学フランス?学会 （使用言语：日本語、フランス語。予約不要）
講演題目：Dire qui nous sommes : les ressources lexicales du fran?ais québécois d’hier à aujourd’hui 日時：2025年6?21?(土) 15:00-16:30 場所：青山学院大学 青山キャンパス 17号館6階 17607教室 后援：??学院?学フランス?学会 ?本语通訳なし、予约不要
講演題目：?crire à la source : l'éthique scripturaire de Boileau（「水源」で書く：ボワローにおける書くことの倫理） 日時：2025年5?22?(?) 18:00～ 場所：青山学院大学 青山キャンパス 2号館1階 216教室 主催：??学院?学フランス?学会 ?本语通訳なし、予约不要
講演題目："...Au Labyrinthe avec vous descendue..." : Le symbolisme du lieu dans Phédre（「迷宮の底まで降る、あなたと二人」：『フェードル』における場所のモチーフ） 日時：2024年11?28?（?） 18：00～ 場所：青山学院大学 青山キャンパス 2号館1階 214教室 主催：??学院?学フランス?学会 ?本语通訳なし、予约不要
講演題目：?léments d?introduction à la philosophie de Diderot（「ディドロ哲学の基礎概論」） 日程：2023年4?27?(?) 16時50分 場所：青山学院大学 青山キャンパス 14号館（総研ビル）8階、第11会議室 （?本语通訳なし、予约不要） 主催：??学院?学?学部フランス?学科および??フランス?学会
日程：2023 年 1月 21日（土） 場所：青山学院大学 青山キャンパス 15306 教室 ＋ Zoom （入场无料?予约不要） 主催：青山学院大学総合研究所 2022年度研究ユニット「19?20世紀のフランス文学とオペラ」 第Ⅰ部 10:00～11:30 ◎ 稲田隆之（武蔵野音楽大学）「グランド?オペラの定型化と定型と してのグランド?オペラ ——スクリーブ、マイヤベーアから ヴァーグナーへ」 ◎ 成田麗奈（東京藝術大学）「シャルル?グノーの散文オペラ論 ——『ジョルジュ?ダンダン』序文 を中心に」 ◎ 安川智子（北里大学）「ポール?デュカスの《アリアーヌと 青ひげ》——レヴィ=ストロースの 「ブリコラージュ」概念を用いた神話 論理的解釈」 第Ⅱ部 12:30～14:00 ◎ 福田美雪（青山学院大学）「第二帝政期のパリ社交界とオッフェ ンバックのオペレッタ」 ◎ 中村翠（京都市立芸術大学）「エミール?ゾラの《メシドール》に おけるバレエ」（Zoom発表） ◎ 林信蔵（福岡大学）「日仏ポスト?自然主義文学とオペラ 美学との相関関係」（Zoom発表） 第Ⅲ部 14:15～17:00 ◎ 和田章男（大阪大学名誉教授）「『失われた時を求めて』における 音の風景 ——「パリの物売りの声」 とオペラ 」（Zoom発表） ◎ 和田惠里（青山学院大学）「プルーストとフロマンタル?アレ ヴィの《ユダヤの女》」 ◎ 荒木善太（青山学院大学）「化粧部屋をめぐる「もう一つの」 顛末 ——ラヴェル《スペインの時》 とセノグラフィー」 ◎ 澤田肇（上智大学名誉教授）「バルザックのモデルニテ ——フランチェスコーニのオペラ 《死神だまし》(2017) について」
日程： 2022年10月29日(土)?30日(日) 場所 : A-studio 主催 : 青山学院大学フランス文学科及び青山フランス文学会 2022年10月29日 Session 1 : 司会 : クリスティーヌ? コピー 基調講演 : フロランス?ルフーブル (パリ?ソルボンヌ?ヌーヴェル大学)「公共空間にどのような受け手の姿が構築されているのか？」 志村佳奈子「受け手は広告の命令形表现をどのように受け取るのか」 アンヌ?ロール?ド?コンボドン「ポスターや広告における一般化の文：対话の指标から対话者に想定される知识の指标へ」 须藤佳子「日本とフランスにおける美术展ポスターの受容～メディエーションと商品化の公共圏」 Session 2 司会 : サンドリヌ?べドゥレー?ララブル 基調講演 :イルムトラウト?ベール「コロナ禍にバー?タバコ喫茶の入口で客に掲示される書かれた指示」 アガト?コルミエ「特定されていない受信者?宛先を、（コン）テクストにより选択すること」 アナベル?セオアヌ「フランス同时多発テロ事件后のプラカードとポスター：関わらせることと関わること」 セリヌ?ラルジエ?ヴィエ「记念碑：対话者は、言説の中に溶け込むか？」 リカルダ?シュナイダー 「『パパがママを殺した』パリの壁に貼られた女性殺害撲滅ポスター」 2022年10月30日 Session 3 司会 : イルムトラウド?ベール 基調講演 : クリスティーヌ? コピー「英語の道路交通法における共発話と出来事の象徴的表現」 安斋有纪「公共空间の音声アナウンスにおける受信者への配虑」 川口顺二「市町村名称标识における受信者の构筑」 Session 4 司会 : フロランス?ルフーブル 基調講演 : サンドリヌ?べドゥレー?ララブル「詩は公共空間でどのようにして注意を引くことができるか」 栗原唯「启発ポスターにおける主体间関係の调整ストラテジー」 中尾和美「书かれた発话行為と公共空间におけるその受容―测别蝉-苍辞疑问文の场合―」 フランス?ドルヌ 「ナッジあるいは はじめに共発話者ありき 」
2019年12月14日(土) 青山キャンパス14号馆14509教室 日本语通訳なし、予约不要 第一部 13时30分?15时30分 司会 阿部崇 木村文子「エクリチュールのアンガージュマンは可能か？」 滝沢明子「バルトはいつから、どのように写真に兴味を抱いたのか？」 村石麻子「バルトとデュラス?写真とエクリチュールをめぐって」 第二部 16时?18时 司会 マリオン?ド?ランクザン エルヴェ?クーショ「ロラン?バルトの様々な暴力」 ラウル?ドゥルマジュール「ロラン?バルトの〈獣的な＝愚かな〉形而上学」 ファビアン?アリベール＝ナルス「间メディア的バルト?シニフィアンの帝国」 主催：青山学院大学文学部フランス文学科 青山学院大学文学部フランス文学会 问合せ先：フランス文学科合同研究室（03-3409-7914）
2019年10月29日（火） 18時 青山キャンパス 11号館1120教室 日本语通訳なし、予约不要 主催：青山学院大学文学部フランス文学科 青山学院大学文学部フランス文学会 问合せ先：フランス文学科合同研究室（03-3409-7914） 讲演者 Christian Belin（クリスチャン?ブラン） モンペリエ第3大学教授 17世纪フランス文学研究
2018年6月28日（木）15:30-17:00 青山キャンパス 4号馆420教室 フランス语による讲演（通訳あり） 参加无料（ただし、席に限りがありますのでお早めにお越しください） 主催：青山学院大学文学部フランス文学科、青山学院大学フランス文学会 协賛：ショーメ 本讲演会では、ショーメの1780年のメゾン创设时からの歩みとフランス、ヨーロッパの歴史との関係性について讲演いたします。メゾンが大きく影响を受けたテーマや时代を超えて受け継がれてきた芸术的な流れの再解釈、外国文化や文明の影响、职人の技术など、ショーメのスタイルを形づくってきた重要な要素に触れる机会となります。着名な美术馆で世界最高峰のコレクションと评されるショーメの作品の秘密に迫ります。 讲演者 Guillaume Robic （ギヨーム?ロビック） ショーメ 遗产コレクション部门ディレクター ルーブル美术馆大学卒业。パリのポンピドゥー?センターおよびグラン?パレ美术馆の公司メセナ责任者として活跃したのち、パリ造币局のコミュニケーション?ディレクターを务め、2017年からメゾン?ショーメの遗产コレクション部门のディレクターに就任。 Karine Huguenaud （カリーヌ?ウグノー） ショーメ 遗产コレクション部门キュレーター 美术史家、19?20世纪のヨーロッパ美术の専门家。パリのナポレオン财団のキュレーターとして15年以上活跃。フランス国内外の数々の展示会を企画し、ナポレオンや19世纪美术に関する记事、着书を数多く执笔している。2014年からはメゾン?ショーメの遗产コレクション部门に就任。
当シンポジウムのプロシーディングスが出来ました。 下のリンクからダウンロードしてお読み下さい。
2017年3月29日（水）30日（木） 青山キャンパス 14号館11階19会議室 青山学院大学フランス文学科?青山フランス文学会共催 3月29日（水） 9:30 開場?受付 9:55 開会の挨拶 10:00?12:30 セッション 1「短文のシンタクスと発話」 14:00?15:55 セッション 2「短文の語用論」 16:15?17:45 セッション 3「短文と落ちの技と芸」 3月30日（木） 9:30 開場?受付 10:00?12:00 セッション 4「感情的対応としての短文」 13:30?15:25 セッション 5「短文ジャンルの可能性」 15:40?17:00 パネル?ディスカッション「短文はジャンルになるのか？」
2016年12月3日（土）15:30 青山キャンパス 17号館 17308教室 ドミニク?シャトー パリ第１大学名誉教授（美学?芸术论） 文学、哲学と映画の関係を論じた主な著書に『アラン?ロブ=グリエの映画作品』『言语としての映画』『映画の哲学』
2015年12月5日（土）6日（日） 青山キャンパス 17号館6階 本多记念国际会议场 入场无料 12月5日（土） 9:55 開会スピーチ 10:00?11:00 セッション 1「映画における日常」 11:15?12:15 セッション 2「写真と日常」 13:30?15:00 セッション 3「日常とその理论的把握の试み」 15:20?16:20 セッション 4「日常と生の様式」 16:40?17:25 セッション 5「日常の色彩」 17:35?18:20 セッション 6「消费社会の日常」 12月6日（日） 10:00?11:00 セッション 7「日本の古代?中世における〈日常〉」 11:15?11:45 セッション 8「フランス?ルネサンスと日常」 12:00?13:00 セッション 9「18世纪から19世纪初头における日常」 14:20?15:20 セッション 10「19世纪后半から20世纪前半における日常」 15:35?16:35 セッション 11「戦后日本文学における日常」 16:50?18:20 セッション 12「日常の裂け目」 18:20 閉会スピーチ （各セッションの详しい内容は「発言要旨集」をご覧ください）
青山学院大学文学部フランス文学科?青山フランス文学会共催 国际シンポジウム 〈日常〉とは何か西欧の场合、日本の场合 2015年 12月 5日(土) / 6日(日) 於 青山学院大学 青山キャンパス17号館6階本多记念国际会议场 助成 日本学術振興会 后援 フランス大使馆?アンスティチュ?フランセ日本 参加无料 （原则として、日本语の発表は仏语に、仏语?英语の発表は日本语に同时通訳されます） 12月5日(土) 9h55 開会の辞 井田尚 (青山学院大学) 10h00 – 11h00: セッション 1 映画における日常 司会 : 濱野 耕一郎 L’automatisme chez Bresson et Ozu 「ブレッソンと小津における自动性」 三浦哲哉 (青山学院大学) (日本语) スタンリー?カヴェルの映画論における自動性と日常 — フレッド?アステアからシャンタル?アケルマンへ エリーズ?ドムナック (リヨン高等師範学校、フランス) (仏语) 11h15 – 12h15: セッション 2 写真と日常 司会 : 塚本 昌則 三脚、自撮り棒、ドローン — カメラの支持体の歴史 橋本 一径 (早稲田大学) (日本语) 素人写真家と日常のアーカイヴ 1970年、パリ キャサリン?クラーク(マサチューセッツ工科大学、アメリカ) (仏语) 13h30 – 15h00: セッション 3 日常とその理论的把握の试み 司会 : 桑田 光平 バルトとオブジェ 日常的なものの唯物论に向けて パトリック?フレンチ (キングス?カレッジ?ロンドン、イギリス) (仏语) 〈日常 le quotidien〉も〈凡庸 le banal〉も超えて：生の美学としての〈ありきたり l’ordinaire〉 バルバラ?フォルミス (パリ第１大学、フランス) (仏语) 15h20 – 16h20: セッション 4 日常と生の様式 司会: 秋山 伸子 食をめぐる日仏の日常と非日常 国末憲人 (朝日新聞) (日本语) アトラクション〉としての日常 ── テクノロジーと身体の遊戯 長谷川一 (明治学院大学) (日本语) 16h40 – 17h25: セッション 5 日常の色彩 司会: 塚本 昌則 日常の色 — 牛腸茂雄の写真を通して 田中 純 (東京大学) (日本语) 17h35 – 18h20 : セッション 6 消费社会の日常 司会 : パトリック?フレンチ ライフスタイル、嗜好形成と日常生活批判 ベン?ハイモア (サセックス大学、イギリス) (英语) 12月6日(日) 10h00 – 11h00 セッション 7 日本の古代?中世における〈日常〉 司会 : 井田 尚 紫式部はどのように〈日常〉を缀ったか 田村 隆 (東京大学) (日本语) 16世紀日本における風俗画の成立 —『酒飯論絵巻』をめぐって— 並木 誠士 (京都工芸繊維大学) (日本语) 11h15 – 11h45 セッション 8 フランス?ルネサンスと日常 司会 : 塩塚 秀一郎 モンテーニュの『エセー』あるいは日常を书くこと 久保田 剛史 (青山学院大学) (日本语) 12h00 – 13h00 セッション 9 18世纪から19世纪初头における日常 司会 : 桑田 光平 啓蒙期の作家における日常 — ディドロの場合 井田 尚 (青山学院大学) (日本语) 曲亭马琴の〈日常〉 大屋 多詠子 (青山学院大学) (日本语) 14h20 – 15h20 セッション 10 19世纪后半から20世纪前半における日常 司会 : 久保田 剛史 明治时代の小説における日常性 ニコラ?モラール (日仏会館) (仏语) 永遠性から日常性へ？ — ブルトンとルフェーヴルの思想が交わる場 平田 周 (日本学術振興会?獨協大学) (仏语) 15h35 – 16h35 セッション 11 戦后日本文学における日常 司会 : 三浦哲哉 〈くらし〉のリトルネロ：日本戦后诗に関するいくつかの考察 桑田 光平 (東京大学) (日本语) 叁岛由纪夫と非人间の诗学 塚本 昌則 (東京大学) (日本语) 16h50 – 18h20 セッション 12 日常の裂け目 司会 : ファビアン?アリベール=ナルス 日常と暴力：フランス现代文学における都市风景への视线 塩塚 秀一郎 (京都大学) (仏语) 日常の恐怖 极限状况におけるトラウマと顺化 ブルース?ベグ (ボルドー大学, フランス) (仏语) 18h20 閉会の辞 ファビアン?アリベール=ナルス (青山学院大学)
ORGANIS? PAR LE D?PARTEMENT DE FRAN?AIS ET L’ASSOCIATION DES ?TUDES FRAN?AISES DE L’UNIVERSIT? AOYAMA GAKUIN Avec le soutien de la Japan Society for the Promotion of Science, et le concours de l’Institut fran?ais et de l’Ambassade de France au Japon Campus d’Aoyama; B?t. 17, 6e étage, Honda Memorial Hall Admission libre En fran?ais et japonais, avec traduction simultanée SAMEDI 5 D?CEMBRE 9h55 Allocution d’ouverture du colloque Hisashi IDA (Université Aoyama Gakuin) 10h00 – 11h00: Session 1 Le quotidien au cinéma modérateur : Koichiro Hamano L’automatisme chez Bresson et Ozu En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais Tetsuya MIURA (Université Aoyama Gakuin) L’automatisme et le quotidien dans la pensée du cinéma de Stanley Cavell : de Fred Astaire à Chantal Akerman ?lise DOMENACH (?cole Normale Supérieure de Lyon) En fran?ais, avec traduction simultanée en japonais 11h15 – 12h15: Session 2 Photographie et quotidien modérateur : Masanori Tsukamoto Le trépied, la perche à selfie, le drone : une histoire des supports de l’appareil photographique Kazumichi HASHIMOTO (Université Waseda, Tokyo) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais Le photographe amateur et les archives du quotidien: Paris, 1970 Catherine CLARK (Massachusetts Institute of Technology, ?tats-Unis) En fran?ais, avec traduction simultanée en japonais 13h30 – 15h00: Session 3 Approches théoriques du quotidien modérateur : Kohei Kuwada Barthes et l’objet: vers un matérialisme du quotidien Patrick FFRENCH (King’s College London, Royaume-Uni) En fran?ais, avec traduction simultanée en japonais Au-delà du quotidien et du banal : l’ordinaire comme esthétique de la vie Barbara FORMIS (Université Paris 1-Panthéon Sorbonne) En fran?ais, avec traduction simultanée en japonais 15h20 – 16h20: Session 4 Quotidien et modes de vie modératrice: Nobuko Akiyama Le quotidien et le “non quotidien” gastronomique, en France et au Japon Norito KUNISUE (Journal Asahi Shinbun) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais et en anglais Le quotidien comme attraction : interaction entre corps et technologie Hajime HASEGAWA (Université Meiji Gakuin, Tokyo) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais et en anglais 16h40 – 17h25: Session 5 Les couleurs du quotidien modérateur: Masanori Tsukamoto) Les couleurs du quotidien selon le photographe Shigeo Goch? Jun TANAKA (Université de Tokyo) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais et en anglais 17h35 – 18h20 : Session 6 Critique de la vie quotidienne modérateur : Patrick french) Lifestyle, Taste, and the Critique of Everyday Life Ben HIGHMORE (Université du Sussex, Royaume-Uni) En anglais, avec traduction simultanée en japonais DIMANCHE 6 D?CEMBRE 10h00 – 11h00 Session 7 Culture et quotidien au Japon de l’ère Heian (11e siècle) à l’ère Muromachi (16e siècle) modérateur : Hisashi Ida L’écriture du quotidien chez Murasaki Shikibu Takashi TAMURA (Université de Tokyo) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais La naissance de la peinture de genre au 16e siècle au Japon: à propos du Rouleau sur les mérites comparés du saké et du riz Seishi NAMIKI (Université des arts et techniques de Kyoto) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais 11h15 – 11h45 Session 8 ?crire le quotidien sous la Renaissance modérateur : Shuichiro Shiotsuka Les Essais de Montaigne ou l’écriture du quotidien Takeshi KUBOTA (Université Aoyama Gakuin) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais 12h00 – 13h00 Session 9 Le quotidien dans les lettres fran?aises et japonaises au 18e et début du 19e siècle modérateur : Kohei Kuwada Le quotidien chez les écrivains des Lumières – le cas de Diderot Hisashi IDA (Université Aoyama Gakuin) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais Les représentations du quotidien chez Kyokutei Bakin Taeko OYA (Université Aoyama Gakuin) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais 14h20 – 15h20 Session 10 Approches du quotidien en France et au Japon à la fin du 19e et au début du 20e siècle modérateur : Takeshi Kubota Le quotidien dans les romans de l’époque Meiji Nicolas MOLLARD (Maison franco-japonaise, Tokyo) En fran?ais, avec traduction simultanée en japonais De l’éternel au quotidien ? Au carrefour des idées d’André Breton et Henri Lefebvre Shu HIRATA (JSPS ; Université Dokkyo) En fran?ais, avec traduction simultanée en japonais 15h35 – 16h35 Session 11 La question du quotidien dans la littérature japonaise d’après-guerre modérateur : Tetsuya Miura Ritournelles de la vie ordinaire: quelques remarques sur la poésie japonaise d’après-guerre Kohei KUWADA (Université de Tokyo) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais Mishima et la poétique de l’inhumain Masanori TSUKAMOTO (Université de Tokyo) En japonais, avec traduction simultanée en fran?ais 16h50 – 18h20 Session 12 Violence et ébranlement du quotidien modérateur : Fabien Arribert-Narce Le quotidien et la violence: regards sur le paysage urbain chez quelques écrivains fran?ais contemporains Shuichiro SHIOTSUKA (Université de Kyoto) En fran?ais, avec traduction simultanée en japonais L’horreur quotidienne. Trauma et habituation dans les situations extrêmes Bruce B?GOUT (Université de Bordeaux) En fran?ais, avec traduction simultanée en japonais
12月5日(土) ▼セッション1「映画における日常」 三浦哲哉 (青山学院大学) 「ブレッソンと小津における自动性」 (日本语) 小津のとりわけ后期作品に共通する问いは、日常的な生(家族的共同体)を再生产するために、いかにして「别れ」と「死」を受け入れることができるか、であると言うことができる。しかし、その「受け入れ」はつねに合理的判断を超えており、物语展开に心理を超えた飞跃を要请する。従来、このプロセスは、「もののあはれ」といった伝统的観念によって説明されてきた。本発表では、ブレッソンを参照しつつ、「自动性」概念からこれを再解釈する。 エリーズ?ドムナック (リヨン高等師範学校, フランス) 「スタンリー?カヴェルの映画論における自動性と日常 — フレッド?アステアからシャンタル?アケルマンへ」 (仏语) われわれが出発点とするのは、スタンリー?カヴェルのテクストにおける分析である。かれのテクストは、映画というメディウムが、〈日常〉(われわれの通常の生活でくりかえしあらわれるもの)の表现に存在论的にむすびついていること、それから、この存在论的なつながりが、カヴェルによる「自动性」の概念の探求(かれはこの探求を、1971年の『眼に映る世界』のなかで、映画のメディウムのモダニズムについて考えながらおこなっている)に、なにを负っているかもしめしている。われわれはまず、この分析が、いかにしてその后(2005年の『明后日の哲学』)、フレッド?アステアがコメディー『バンドワゴン』(ミネリ、1953年)のなかでおこなったさまざまな〈ルーティン〉の探求を、研究の特権的な対象とすることになったのかを明らかにしたい。われわれが提起する问题は、なにがこのルーティンを〈うまい〉ものとしているのか、すなわち、なにがそれを「通常の生活をぴったりと表现するもの」(カヴェル)としているのかにかかわる。さらに、いかにして映画が、それとは反対の可能性、惨剧にいたるような〈灾厄のルーティン〉の可能性を表现するものとなりうるかにも関係する。つづいてわれわれは、通常あるいは日常におけるさまざまな灾厄を映画でどう表现するかについて考えるべく、うえのような理论的な形态をあらためて使用するための基盘を筑きたいと思う。そのさい、シャンタル?アケルマンの短编映画、『街をぶっとばせ』(1968年)を(先ごろ亡くなったこの伟大な监督へのオマージュもかねて)考察の対象とする。 ▼セッション2 「写真と日常」 橋本 一径 (早稲田大学) 「三脚、自撮り棒、ドローン－－カメラの支持体の歴史」 (日本语) ?カメラの歴史は详细に语られている一方で、カメラを地面に支えるもの、つまり叁脚の歴史については、ほとんどのことが知られていない。叁脚はカメラにとって、常に消し去りたい存在であったことが、その原因の一つである。カメラが日常生活に入り込むためには、望远镜や机関銃の歴史と结びついた、この叁脚から解放される必要があったのだ。だがコンパクトカメラの登场は、それまでの写真と异なるイメージを生み出すことになったのだろうか。本発表は、手持ちカメラの写し出すイメージが、言わば叁脚の亡霊を抱え続けてきたことを明らかにするとともに、自撮り棒やドローンが、これまでとは异なるイメージを生み出す可能性について検証する。 キャサリン?クラーク (マサチューセッツ工科大学, アメリカ) 「素人写真家と日常のアーカイヴ 1970年、パリ」 (仏语) 贵苍补肠は1970年、フランス放送协会、パリ県知事、警察知事と地方参事会の后援を受け、アマチュア写真家コンクール「これが1970年のパリだった」を开催した。そこで展示された写真が露わにする、日常的なものについてのさまざまな観点を浮き彫りにするのが本発表の目的である。このコンクールには15,000人以上が参加し、当时のパリを忘却から救おうとした。かれらは街の隅々を写真に収めることで、首都全体を网罗するアーカイヴを构筑しようとしたのである。现在パリ市歴史図书馆に保管されている100,000もの写真は、急速に変わりつつある都市と————パリ住民の日常生活のアーカイヴとなっている。 ▼セッション3「日常とその理论的把握の试み」 パトリック?フレンチ (キングス?カレッジ?ロンドン, 英国) 「バルトとオブジェ 日常的なものの唯物论に向けて」 (仏语) 第二次世界大戦后、とりわけアンリ?ルフェーブルの仕事を通过することで発展した「日常生活批判」と、「平板な存在论」(ガルシア)や「オブジェたちの民主主义」(ブライアント)、ないし「生物体」(ベネット)や「あれそれ」(ボスカグリ)の肯定へと向かう现代の哲学的?理论的方向性のあいだにはいかなる関係があるのだろうか?日常生活批判とは、日常生活の唯物论へと向かう全般的な戦术の一部をなしているのだろうか?これらの问いに答えるにあたって、わたしはまず、ロラン?バルトの仕事におけるオブジェへのさまざまなアプローチを検讨したい。 バルバラ?フォルミス (パリ第1大学, フランス) 「「日常 le quotidien」も「凡庸 le banal」も超えて : 生の美学としての「ありきたり l’ordinaire」」(仏语) 「ありきたりのものl’ordinaire」とは、「日常的なquotidien」ものでもなければ(というのも、ありきたりなものはより拡張した時間のなかで展開するから)、「凡庸なbanal」ものでもない(というのも、ありきたりなものは過去や既知のものに貼り付いていないから)。ありきたりなものとは、生の美学的な形式なのである。美学が芸術を概念生産の特権的な座とみなしているのは、芸術が感覚的なもののただなかで機能しているからであり、この感覚的なものとは何よりもまず非人称的で間主観的なものなのである。とりわけ「生身の人間による芸術l’art vivant」の実践(特にダンス、パフォーマンスや演劇)は、複数の主体のあいだの複合的な体験のさなかに作品を位置付けるため、芸術作品をひとつのオブジェに同定する古典的な操作を越え出てしまう。かくして美学は、一作品に固有の美学的体験の意味をありきたりな体験の意味へと結びつける、身体の真の哲学となる。哲学はそのことによって芸術的実践のなかに根を下ろすことになり、ありきたりな生の創造性に言及する美学の構築が試みられることになる。 ▼セッション4「日常と生の様式」 国末憲人 (朝日新聞) 「食をめぐる日仏の日常と非日常」 (日本语) フランスで100年以上の歴史を持つレストランの格付けガイド「ミシュラン?ガイド」の东京版が2007年に発行された际、日本では激しいバッシングがわき起こった。「日本の味覚はフランス人にわからない」「ラーメン屋が入っていないじゃないか」「フランス料理への评価が甘すぎる」等々の批判がメディアにあふれた。こうなった背景には、外食を日常の生活に组み込んできた日本と、非日常的な场として受け止めてきたフランスとの、意识の差がある。両国の「外食」「レストラン」の変迁を通じて、食の日常感の违いを考えたい。 长谷川一(明治学院大学文) 「〈アトラクション〉としての日常──テクノロジーと身体の遊戯」 (日本语) 本発表では、日常の今日的様相を捉える新しい视座として〈アトラクション〉という概念を提案する。〈アトラクション〉とは、ちょうど东京ディズニーランドの游戯机械に典型的に见られるような、テクノロジーと身体とが同期して织りなす协调的な运动系のことだ。それは一种の参加体験型の学习机构であり、状况に巻きこむことで人びとから外部への想像力を夺う、より洗练された支配を可能にする。同时に〈アトラクション〉は、みずからを内から相対化する契机をも孕むという点で、両义性を帯びている。こうした観点から、日常の诸実践を游戯的な场として把捉?探索する可能性を示す。 ▼セッション 5「日常の色彩」 田中純 (東京大学) 「日常の色──牛腸茂雄の写真を通して」 (日本语) 牛肠茂雄(1946-1983)はいわゆる「コンポラ写真」を代表する写真家のひとりとして知られている。本発表では生前最后の写真集『见惯れた街の中で』を中心に、牛肠がその序文で「日常という不透明な涡の中で増殖しつづける生き物」と呼んだ「人间存在の不可解な影」をめぐり、写真における色彩の心理的?情动的作用を通して考えてみたい。ロールシャッハ?テストに似たインクブロット画集『扉をあけると』などの作品も取り上げる予定である。 ▼セッション6「消费社会の日常」 ベン?ハイモア (サセックス大学, 英国) 「ライフスタイル、嗜好形成と日常生活批判」(英语) アンリ?ルフェーブルの広范にわたる日常生活批判は、その対象(现代世界における日常生活)を一贯して、歴史的?弁証法的诸力の所产として位置づけている。そのことを最もはっきり示すのが、消费者ベースのライフスタイル文化に関する分析であり、ルフェーブルはこの文化を、古くからある、より有机的な生活スタイルの资本主义的再配置と読み解くのである。ルフェーブルにとって新しいライフスタイル文化は、日常生活内部におけるわれわれの疎外が大规模化していることを露わにすると同时に、现代生活批判を差し迫った课题として指し示すものであった。 歴史的?弁証法的アプローチの复雑な络み合いは、歴史的な事例の解読に适用されるときさらに明らかになる。1964年に开业した英国のライフスタイル店贬补产颈迟补迟は、地中海地方の食材や饰らない人付き合い、日本风のインテリア美学などに想を得たライフスタイルを提供する趣味形成の场として机能した。贬补产颈迟补迟は现代的なインテリア?デザインを民主化することを望んだが、结局のところ日常生活の不均衡を悪化させてしまった。それは都市のジェントリフィケーションに新たな装いを供给すると同时に、中产阶级の急进主义に空间演出术を提供することになった。本発表の目的は、贬补产颈迟补迟を対象にしたケース?スタディーによって、消费文化の経験的分析にルフェーブルの业绩がどこまで有効であるのか探ることにある。 ーーーーーー 12月6日(日) ▼セッション7「日本の古代?中世における〈日常〉」 田村 隆 (東京大学) 「紫式部はどのように「日常」を綴ったか」 (日本语) 平安时代に紫式部によって着された『源氏物语』は、ごく一部の贵族达が登场する宫廷文学という意味では「非日常」の物语と言えるかもしれないが、その「非日常」の中にもやはり「日常」と「非日常」とが存在する。1000年前の「日常」が『源氏物语』あるいは『紫式部日记』においてどのように注意深く缀られているかについて、「和歌と散文」、「汉字と仮名」という二つの侧面から考えてみたい。 並木 誠士 (京都工芸繊維大学) 「16世紀日本における?風俗画の成立-酒飯論絵巻をめぐって-?」 (日本语) 風俗画というジャンルは、人びとの日常生活を描いた絵画として16世紀に成立をする。その起源のひとつとなったのは、京都の町を描く洛中洛外図である。洛中 洛外図は、応仁の乱後の京都を描いた都市図として御所や将軍邸、さまざまな名所を描くが、そこには町通りを歩く人びとの日常が様子が見られる。そして、風 俗画のもうひとつの源流になったのが酒飯論絵巻だ。酒飯論絵巻は、酒好き、ご飯好き、両者ほどほどの三名が論争する絵巻だが、描かれているのはさまざまに 展開される飲食の様子だ。ここでは、飲食をテーマにした人びとの日常が露わに描かれている。 発表では、风俗画の成立に酒饭论絵巻が果たした役割について绍介してみたい。 ▼セッション8「フランス?ルネサンスと日常」 久保田 剛史 (青山学院大学) 「モンテーニュの『エセー』あるいは日常を书くこと」 (日本语) 『エセー』は、作品中において「着者と同一の実体をもつ书物」と形容されているように、公职の外部に身を置いたモンテーニュが、闲暇と思索の生活のさなかで执笔に取り组み、生涯にわたって加笔を重ねた作品である。実际に、この作品では、モンテーニュ自身の身体的あるいは精神的特徴が「単纯で、自然で、ごく普通の」状态で记されているだけでなく、彼が日常の読书経験を通して纺ぎあげた古代作家たちとの対话が缀られている。さらには、同时代の社会に対する考察や、モンテーニュ自身が日顷の生活において注目した卑近なテーマなども、作品における重要な题材となっている。そこで、本発表では、『エセー』における自己描写や日常世界の记録、そして作品に见られる表现形式などに着目しつつ、モンテーニュがいかにして日常性から普遍的な英知を见いだしたのか、という问题について论じてみたい。 ▼セッション9「18世纪から19世纪初头における日常」 井田 尚 (青山学院大学) 「啓蒙期の作家における日常 ー ディドロの場合」 (日本语) 「日常」という言叶は民众の「日常生活」を连想させるが、当时の辞书を参照すると分かるように、十八世纪のフランスにおいては事情が异なった。故に、日常生活の概念はかなり近代的な発明によるものと言えよう。日常生活の概念は往々にして、私的时间や余暇をその余白とする职业労働の时间割に管理される规则的な生活リズムを前提とするように思われるからである。 しかし、宫廷社会が好む高贵で非时间的な主题を多く扱う古典主义文学においては民众の个人的?集団的生活の日常的侧面があまり知られていなかったとしても、近代のとば口に立っていた启蒙期の作家达も同様に知らなかったということにはならない。 本発表では、ディドロやメルシエらの作家がいかにパリ市民の都市生活の日常をそれぞれの作品で文学的に再现しようと努めたかを明らかにしたい。中でも、ディドロが私人として、また作家として、どのように日常世界を表象したのかに着目したい。 大屋 多詠子 (青山学院大学) 「曲亭馬琴の「日常」」 (日本语) 曲亭(滝沢)马琴(1767―1848)は、江戸时代后期を代表する作家である。読本『南総里见八犬伝』をはじめ膨大な着作があるが、笔まめな马琴には、さらに『马琴日记』等、自身の生活や滝沢家の记録も残る。本発表では『马琴日记』等の手记を手がかりに、作家の「日常」の一端を覗いてみたい。また马琴の「日常」がその着作にどう映し出されているかについて、特に黄表纸(江戸时代の大人向けの漫画)というジャンルに注目して探ってみたい。 ▼セッション10「19世纪后半から20世纪前半における日常」 ニコラ?モラール (日仏会館) 「明治时代の小説における日常性」 (仏语) 一见したところ、日常的なものに向けられた美学的関心ほど19世纪后半の日本社会とかけ离れたものはない。黒船来航(1853)から日清戦争(1894)、日露戦争(1904)へと至る期间とは、日本が大きな社会的?政治的変动に见舞われた时期にあたり、人びとの意识はむしろ强い不安定感に囚われていたと言える。フィクションとしての文学は、こうした変动の激烈さに喜んで(程度の差こそあれ)応答しようと努めた。大众の兴味は叁面记事的なもの(なかでも不健全な内容のもの)、西洋化に伴う新规な习俗の社会风刺、翻訳文学(ヴェルヌ、デュマ)や政治的小説の奇想天外さへと向かっていた。それゆえ、日常的なものについてのエクリチュールは他のジャンル————日记、诗、笔の赴くままにつづられた随想————のなかに闭じ込められていたのであり、それが小説を深みへと导くようになるには、正冈子规、国木田独歩や夏目漱石の実験を待たねばならなかったのだ。しかしながら、いわゆる「近代的な」最初の小説作品が登场してすぐ、『当世书生気质』(1885)やそれを范とする作家たちのなかに、波澜万丈な小説に身をゆだねる诱惑と、ありきたりな生活を物语化する计画とが、拮抗するかたちで共存するのを见てとることができるように思う。本発表では、近代最初期の何人かの作家たち(坪内逍遥、二叶亭四迷、幸田露伴)の例を検讨することで、全般的なパースペクティヴのなかで日常的なものの概念に接近を试みたい。 平田 周 (日本学術振興会?獨協大学) 「永遠性から日常性へ?ーブルトンとルフェーヴルの思想が交わる場」 (仏语) 「永远性から日常性」へという移行は、近代を理解する际に参照される教権から俗権への移行と类似したものだろうか。この语の多义的な意味がそうした移行に切り缩められることは、疑わしいのだが、问题は近代という时代なのであり、この时代においてこそ、日常生活は理论的対象として浮かびあがる。ピエール?マシュレーが述べるように、日常性をめぐる省察は、「形而上学の终焉」を経て、哲学的人间学へと向かう哲学的転回として现れる。この人间学は、「原理において神の秩序の秘密を暴きだす可能性」から袂を分かつ、つまり、ニーチェの言叶で言えば、背后世界の幻想との断絶を示すのである。したがって、问题は、日常生活の彼方にある叡智界を明らかにする仕方ではなく、日常生活において、単一の合理化に抗するもの、すなわち谜を発见し、解く仕方なのである。 本発表の目的は、この神秘化の両义性を明らかにすべく、ブルトンとルフェーヴルにおける日常生活の理论化作业をつき合わせてみることにある。 ▼セッション11「戦后日本文学における日常」 桑田光平 (東京大学) 「「くらし」のリトルネロ:日本戦後詩に関するいくつかの考察」 (日本语) 「戦争」、「死」、「哀悼」などと同様に、日本の「戦后诗」において中心的主题となっていた「くらし」–この场合、「くらし」とは「日々のくらし」を指す–について、北村太郎、岩田宏、吉冈実などの诗人を取り上げながら、彼らがいかに「くらし」を诗のなかに定着させたのかを検讨し、「日常」表象についての诸问题を明らかにしたい。 塚本昌則 (東京大学) 「叁岛由纪夫と非人间の诗学」 (日本语) 「お前は人间ならぬ何か奇妙に悲しい生物(いきもの)だ」、と『仮面の告白』の主人公は自分に言いきかせる。自分は人间ではないという认识は、叁岛の小説にどのような力线をもたらしているのだろうか。ボードレールやヴァレリーなど、叁岛自身が言及するフランス近代作家にみられる「非人间の诗学」を参照しながら、この问题について考えてみたい。自己の内部において二つに引き裂かれているという意识、人间たちの社会から排除されているという意识、そもそも人间の生活を理解できないという感情は、近代文学において稀なものではない。しかし、それがどのようにして叁岛の小説世界の造形に结びついているのかという点は、十分に考察されていないのではないだろうか。『仮面の告白』を中心に、叁岛由纪夫の「非人间の诗学」について考察する。 ▼セッション12「日常の裂け目」 塩塚 秀一郎 (京都大学) 「日常と暴力:フランス現代文学における都市風景への視線」 (仏语) ジョルジュ?ペレックによる〈并以下のもの〉への着目に触発され、几人かの现代作家たち(フランソワ?マスペロ、フランソワ?ボン、フィリップ?ヴァセなど)は、自らの生に制约を课すという独特のやり方で、现代都市の日常を记録する书物を残している。また、ペレックとは直接関わりをもたないものの、フリオ?コルタサルやジャン?ロランらも、同様の试みを行っている。本発表では、これら现代作家によるルポルタージュにおいて、日常の记録によってしばしば戦争?纷争?破壊が唤起されていることを指摘したのち、なぜ日常が暴力を唤起せざるを得ないのか、また、対极的とも言える二つの概念がどのような関係にあるのかについて考えてみたい。 ブルース?ベグ (ボルドー大学, フランス) 「日常の恐怖 极限状况におけるトラウマと顺化」 (仏语) 『日常の発见』(2005年)では、われわれはつぎのような考えを主张した。すなわち、日常のリズムに応じて世界に顺化する〈日常化〉のプロセスは、さまざまな生きられた状况を亲密化したり镇静化したりする効果をともなう、という考えである。われわれは、この考えをさらにテストすべく、それを戦争や强制収容所における経験、灾害といった极限の状况にあてはめ、うえのプロセスで形成された习惯のもつ日常的な基盘が、生に対するこのような衝撃に耐えられるか、それから、混沌とした未知の状况のなかで、惯れ亲しんだ基準が破壊され、场合によってはあらたな基準がつくられるとき、それらをつうじて日常の生のうわべをとりもどせるかについて、确かめてみたいと思う。最后に、われわれは、そのような极限の状况から脱することや、「ふつうの」生活にもどることについても考察する。まとめるなら、この発表で论じられるのはつぎの叁つの契机である。まず、衝撃的な出来事による〈非日常化〉、つづいて、极限の状况やトラウマ的な状况においてなされる、奇妙かつ不确かな〈再日常化〉、そして最后に、以前のふつうの日常にもどれるかどうかの可能性である。
Samedi 5 décembre ▼Session 1 ? Le quotidien au cinéma ? TETSUYA MIURA (Université Aoyama Gakuin) ? L’automatisme chez Bresson et Ozu ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) Le thème commun aux derniers films de Yasujiro Ozu est la question de savoir comment accueillir la ? séparation ? et la ? mort ? afin de permettre à la vie quotidienne (la communauté familiale) de se régénérer. Or, cet ? accueil ?, ne pouvant jamais résulter d’un jugement rationnel, exige un véritable saut au niveau de l’intrigue. Jusqu’à présent, les commentateurs ont souvent expliqué ce saut inexplicable au niveau psychologique en invoquant la notion japonaise traditionnelle de ? mono no aware ?. Notre communication se propose de le réinterpréter au moyen de la notion d’? automatisme ?, en se référant aux ?uvres de Robert Bresson. ?LISE DOMENACH (?cole Normale Supérieure de Lyon) ? L’automatisme et le quotidien dans la pensée du cinéma de Stanley Cavell : de Fred Astaire à Chantal Akerman ? (en fran?ais, avec traduction simultanée en japonais) Nous partirons de l’analyse de textes cavelliens qui mettent en évidence l’attachement ontologique du medium cinématographique à l’expression du quotidien – c’est-à-dire de ce qui se répète dans nos vies ordinaires –, et ce que ce lien ontologique doit à l’exploration par Cavell du concept d’? automatisme ? dans le cadre de sa réflexion sur le modernisme du médium cinématographique (dans The World Viewed, 1971). Nous montrerons comment cette analyse a trouvé ultérieurement (Philosophy the Day After Tomorrow, 2005), dans l’exploration des routines de Fred Astaire dans la comédie The Bandwagon (Minnelli, 1953) un objet d’étude privilégié. Mon questionnement portera sur ce qui fait que la routine est heureuse, c’est-à-dire qu’elle devient une ? expression appropriée de l’ordinaire ? (Cavell). Et comment le cinéma peut exprimer la possibilité inverse de routines catastrophiques, conduisant au drame. Nous proposerons dans un second temps de jeter les bases d’un réinvestissement de cette configuration théorique pour penser l’expression cinématographique des catastrophes ordinaires ou quotidiennes, en prenant pour objet d’étude (en hommage à cette grande cinéaste récemment disparue) le court film de Chantal Akerman : Saute ma ville (1968). ▼Session 2 ? Photographie et quotidien ? ? Le trépied, la perche à selfie, le drone : une histoire des supports de l’appareil photographique ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) Bien que l’histoire de la photographie bénéficie d’une abondante littérature, celle du support de l’appareil photographique, à savoir le trépied, est beaucoup moins connue. Le fait que la photographie ait toujours cherché à se débarrasser de ce support est une des causes de cette méconnaissance. L’entrée de l’appareil photo dans la vie quotidienne des gens n’a été possible qu’après l’abandon de cet accessoire, que la photographie a hérité du télescope et de la mitrailleuse. Or, l’invention de l’appareil portatif a-t-elle vraiment permis de produire des images inédites, qu’on n’aurait pas pu prendre avec le trépied ? Notre exposé cherchera tout d’abord à montrer que les images prises par un appareil compact sont toujours hantées par le fant?me du trépied, et d’autre part à vérifier si de nouveaux matériels comme la perche à selfie ou le drone pourraient enfin conjurer ce fant?me.。 CATHERINE CLARK (Massachusetts Institute of Technology, ?tats-Unis) ? Le photographe amateur et les archives du quotidien : Paris, 1970 ? (en fran?ais, avec traduction simultanée en japonais) Cette intervention propose de tracer les perspectives sur le quotidien inscrites dans les images issues du concours de photographie amateur ? C’était Paris en 1970 ?, organisé par la Fnac et soutenu par l’ORTF, le préfet de Paris, le préfet de police et le président du conseil municipal. Le concours a attiré près de 15,000 participants missionnés pour sauver de l’oubli le Paris de l’époque, en photographiant tous les recoins de la capitale avec l’ambition d’en établir des archives exhaustives pendant le mois de mai 1970. Ils ont produit des archives, aujourd’hui conservées à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, de 100,000 photos de la ville en pleine mutation urbaine – et de la vie quotidienne des Parisiens. ▼Session 3 ? Approches théoriques du quotidien ? PATRICK FFRENCH (King’s College London, Royaume-Uni) ? Barthes et l’objet : vers un matérialisme du quotidien ? (en fran?ais, avec traduction simultanée en japonais) Quel est le rapport entre la ? critique de la vie quotidienne ?, comme elle s’est développée à travers le travail d’Henri Lefebvre parmi d’autres dans l’après-guerre en France, et les tendances philosophiques et théoriques contemporaines vers une ? ontologie plate ? (Garcia), une ? démocratie d’objets ? (Bryant) ou une affirmation de la ? matière vivante ? (Bennett) ou des ? trucs ? [stuff] (Boscagli) ? Peut-on considérer la critique de la vie quotidienne comme faisant partie d’une stratégie globale vers un matérialisme de la vie quotidienne ? Pour commencer à répondre à ces questions, je propose d’examiner différentes approches de l’objet dans le travail de Roland Barthes. Dans quelques articles des années 1950 et 60, le travail de Barthes sur l’objet le retire de la transparence et de la circulation lisse de l’ordre de l’échange pour promulguer une attention à l’objet comme signe ou comme forme visuelle. On peut se demander alors où, dans l’?uvre de Barthes, l’objet empiète en tant que réalité empirique ou matérielle ? Je voudrais proposer que ce n’est pas tant le cas sous la forme d’une attention analytique au quotidien ou à l’objet en tant que tel comme topos ou comme sujet, mais plut?t dans le rythme et la syntaxe de l’écriture barthésienne elle-même, sous la forme d’une rhétorique intermittente de l’énumératif. ? travers une considération de quelques exemples de ces procédures itératives, je voudrais suggérer que Barthes suit une approche quasi-nominaliste qui nous invite à considérer sa place dans le cadre d’un matérialisme de la vie quotidienne. BARBARA FORMIS (Université Paris 1-Panthéon Sorbonne) ? Au-delà du quotidien et du banal : l’ordinaire comme esthétique de la vie ? (en fran?ais, avec traduction simultanée en japonais) L’ordinaire n’est ni quotidien (puisqu’il se déploie dans une temporalité plus dilatée), ni banal (puisqu’il ne s’aplatit pas sur le passé et le déjà-connu). L’ordinaire est une forme esthétique de l’existence. Si l’esthétique considère l’art comme le siège privilégié de production de concepts c’est parce que l’art fonctionne au sein du sensible, et ce sensible est avant tout impersonnel et intersubjectif. Tout particulièrement, les pratiques de l’art vivant (notamment la danse, la performance et le thé?tre) placent l’?uvre au milieu d’une expérience complexe entre plusieurs sujets, en dépassant l’identification classique de l’?uvre d’art à un objet. L’esthétique devient ainsi une véritable philosophie du corps qui relie le sens du vécu esthétique propre à une ?uvre d’art à celui d’une expérience ordinaire. Cela permet d’ancrer la philosophie dans les pratiques artistiques pour tenter de construire une esthétique où la vie ordinaire montre sa capacité créatrice. ▼Session 4 ? Quotidien et modes de vie ? NORITO KUNISUE (Journal ? Asahi Shinbun ?) ? Le quotidien et le “non quotidien” gastronomique, en France et au Japon ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais et en anglais) Lorsque Michelin dévoila pour la première fois son Guide rouge de Tokyo en 2007, il fit face à une avalanche de critiques. On a par exemple entendu des choses comme : ? les fran?ais sont incapables de comprendre les saveurs japonaises ?. Ou bien : ? ils n’ont jamais mis les pieds dans un restaurant de ramen ?. Ou encore : ? ne risquent-ils pas d’être trop indulgents vis-à-vis des restaurants fran?ais ? ? On retrouve ce genre de discours assez fréquemment dans les médias japonais. Pour comprendre ce phénomène, il faut être conscient du clivage qui existe entre le Japon qui considère le fait de manger à l’extérieur comme un acte de la vie ordinaire, et la France qui considère la sortie au restaurant comme un moment solennel. Je voudrais revenir plus en détail sur les évolutions de l’acte de ? sortir au restaurant ? dans l’objectif de mieux saisir les différences de pratiques culinaires qui existent entre les deux pays. HAJIME HASEGAWA (Université Meiji Gakuin, Tokyo) ? Le quotidien comme attraction : interaction entre corps et technologie ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais et en anglais) Cette communication soutient que le concept d’? attraction ? peut être utilisé comme un nouvel angle d’approche pour saisir des aspects contemporains de la vie quotidienne. En effet, l’attraction peut être con?ue, au même titre que les manèges du Disneyland de Tokyo, comme un système en mouvement de coopération synchronisée entre le corps et la technologie. Il s’agit d’une sorte de mécanisme d’apprentissage basé sur la participation et l’expérience, qui produit en tant que tel des formes assez sophistiquées de domination impliquant les gens dans des situations données et les privant de leur faculté d’imaginer des alternatives externes. Cependant, le concept d’attraction ne va pas non plus sans une part d’ambigu?té, dans la mesure où il inclut un dispositif permettant sa propre relativisation. Le nouvel angle d’approche suivi dans cette étude permet ainsi d’illuminer et d’explorer notre pratique quotidienne sous la forme d’aires de jeux marquées par leur ambigu?té. ▼Session 5 ? Les couleurs du quotidien ? JUN TANAKA (Université de Tokyo) ? Les couleurs du quotidien selon le photographe Shigeo Goch? ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais et en anglais) Shigeo GOCH? (1946-1983) est généralement considéré comme l’un des photographes représentatifs de la ? photographie contemporaine ? (konpora shashin) japonaise. Notre intervention se propose de revisiter entre autres son dernier recueil photographique – Dans une ville familière (『見慣れた街の中で』) – pour s’interroger sur l’effet psycho-affectif des couleurs dans la photographie. Nous nous attarderons notamment sur ce que Goch? a appelé ? les existences se multipliant dans le remous opaque du quotidien ?, qui renvoient chez lui aux ? ombres mystérieuses de l’être humain ?. Pour finir, nous traiterons également d’autres ?uvres de Goch? telles ses Voyages spirituels (『扉をあけると』), album de taches d’encre peintes évoquant le test de Rorschach. ▼Session 6 ? Critique de la vie quotidienne ? BEN HIGHMORE (Université du Sussex, Royaume-Uni) “Lifestyle, Taste, and the Critique of Everyday Life” (en anglais, avec traduction simultanée en japonais uniquement) Henri Lefebvre’s extensive critique of everyday life consistently located its object (everyday life in the modern world) as the product of historical and dialectical forces. Nowhere was this more evident than in the analysis of a consumer-based lifestyle culture, seen as the capitalist replacement of older, more organic styles of living. For Lefebvre the new lifestyle culture revealed the extensiveness of our alienation within daily life while also pointing to an imminent critique of modern life. The intricacies of this historical and dialectical approach become more evident when they are pursued through historical case studies. The British lifestyle shop Habitat, launched in 1964, was a taste formation that offered a lifestyle based on an idea of Mediterranean food, informal sociability, and a domestic aesthetic that liberally borrowed from Japan. Habitat wanted to democratise modern domestic design and ended-up exacerbating the uneven development of everyday life: it simultaneously provided the accoutrements for urban gentrification and the scenography for middle-class radicalism. In this paper I will explore the potential of Lefebvre’s work for the empirical analysis of consumer culture using Habitat as my case-study. Dimanche 6 décembre ▼Session 7 ? Culture et quotidien au Japon de l’ère Heian (11e siècle) à l’ère Muromachi (16e siècle) ? TAKASHI TAMURA (Université de Tokyo) ? L’écriture du quotidien chez Murasaki Shikibu ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) Le Dit du Genji, roman écrit par Murasaki Shikibu durant l’époque de Heian (11ème siècle), peut être considéré comme une sorte de récit du ? non-quotidien ? dans la mesure où on y a affaire à une littérature de cour qui raconte la vie d’un petit nombre d’aristocrates. Cela n’empêche cependant pas qu’il y ait, dans ce récit apparemment ? non-quotidien ?, à la fois le ? quotidien ? et le ? non-quotidien ?. Nous voudrions dès lors considérer comment ce ? quotidien ? japonais d’il y a mille ans est soigneusement rédigé dans Le Dit du Genji ou le Journal de Murasaki Shikibu, sous les deux aspects suivants : ? Waka et prose ? et ? Kanji et Kana ?. SEISHI NAMIKI (Université des arts et techniques de Kyoto) ? La naissance de la peinture de genre au XVIe siècle au Japon : à propos du Rouleau sur les mérites comparés du saké et du riz ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) La peinture de genre s’est établie au 16ème siècle au Japon en représentant le quotidien de gens ordinaires. L’un de ses premiers exemples est Les Scènes dans et autour de la Capitale (Rakuchu rakugai zu), paravent dépeignant la ville de Kyoto de cette époque-là. Dans Les Scènes dans et autour de la Capitale, qui constitue une carte de la ville de Kyoto après la guerre d’?nin – s’étant déroulée de 1467 à 1477 –, on trouve un aper?u de divers endroits célèbres comme le palais impérial ou les résidences des généraux, mais également du quotidien des gens passant dans la rue. On retrouve cependant une autre ?uvre à l’origine de cette peinture de genre : le Rouleau sur les mérites comparés du saké et du riz (Shuhanron emaki). Ce rouleau peint raconte un débat entre un amoureux du saké, un amoureux du riz et un modéré qui apprécie les deux et adopte une position médiane. Mais ce rouleau nous montre aussi les différents aspects des habitudes alimentaires de l’époque, dessinant ainsi assez clairement le quotidien des gens ordinaires, en particulier concernant leurs manières de table. Dans notre intervention, nous voudrions présenter le r?le joué par ce rouleau dans la genèse de la peinture de genre au Japon. ▼Session 8 ? ?crire le quotidien sous la Renaissance ? TAKESHI KUBOTA (Université Aoyama Gakuin) ? Les Essais de Montaigne ou l’écriture du quotidien ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) Les Essais, que Montaigne désigne comme un ? livre consubstantiel à son autheur ?, sont le produit d’une écriture et d’une réécriture permanentes dans sa vie d’oisiveté et de contemplation, loin de ses activités politiques. En effet, cette ?uvre témoigne non seulement des descriptions psychologique et physique de Montaigne dans sa démarche ? simple, naturelle et ordinaire ?, mais également de son dialogue avec les Anciens entretenu au cours de ses lectures quotidiennes. Montaigne y note aussi ses réflexions sur son époque contemporaine et sur les divers thèmes familiers qu’il remarque dans sa vie de tous les jours. Dans notre intervention, nous tenterons d’expliquer comment Montaigne trouve, à partir de la quotidienneté, une sagesse intemporelle, selon les axes suivants : l’écriture de Montaigne au quotidien, l’écriture du monde quotidien, et le langage quotidien des Essais. ▼Session 9 ? Le quotidien dans les lettres fran?aises et japonaises au 18e et début du 19e siècle ? HISASHI IDA (Université Aoyama Gakuin) ? Le quotidien chez les écrivains des Lumières – le cas de Diderot ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) Le mot ? quotidien ? nous fait penser à la ? vie quotidienne ? des gens, ce qui n’était pas le cas dans la France du XVIIIe siècle d’après ce que nous apprennent les dictionnaires de l’époque. L’idée de la vie quotidienne serait donc une invention assez moderne. Elle présuppose sans doute un rythme de vie régulier géré souvent par les horaires du travail professionnel, le temps privé et les loisirs étant sa marge. Cela ne signifie pas que les écrivains des Lumières, qui se trouvaient à l’orée de la modernité, ignoraient cet aspect journalier de la vie individuelle et collective des gens, qui était pourtant assez méconnu dans la littérature classique vouée aux sujets élevés et intemporels chers à la société de cour. Dans notre communication, nous nous proposons donc de montrer à quel point les écrivains du XVIIIe siècle tels que Diderot et Mercier s’attachaient et s’amusaient à reproduire dans leurs ?uvres le quotidien de la vie urbaine des parisiens. Nous nous intéresserons entre autres à la manière dont Diderot représentait le monde quotidien à la fois comme homme privé et écrivain. TAEKO OYA (Université Aoyama Gakuin) ? Les représentations du quotidien chez Kyokutei Bakin ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) Kyokutei (Takizawa) Bakin (1767-1848) est un écrivain représentatif de la fin de l’époque d’Edo au Japon. Il a écrit une immense ?uvre, dont le roman Histoire des huit chiens du Satomi de Nanso (Nanso Satomi Hakkenden). Mais, en véritable graphomane, Bakin a également laissé d’importantes archives sur sa vie et sa famille telles le Journal de Bakin (Bakin Nikki). Dans notre intervention, à partir de ces cahiers dont fait partie le Journal, nous voudrions mettre au jour une partie du ? quotidien ? de l’écrivain. Nous montrerons aussi comment le quotidien de Bakin se reflète dans ses ?uvres, en considérant notamment le genre de livre illustré qu’on appelle Kiby?shi au Japon (ce qui signifie littéralement ? couverture jaune ?, couleur qui identifiait physiquement cette sorte de manga pour les adultes dans l’Archipel durant l’époque d’Edo). ▼Session 10 ? Approches du quotidien en France et au Japon à la fin du 19e et au début du 20e siècle ? NICOLAS MOLLARD (Maison franco-japonaise, Tokyo) ? Le quotidien dans les romans de l’époque Meiji ? (en fran?ais, avec traduction simultanée en japonais) A priori, rien n’est plus éloigné de la société japonaise de la seconde moitié du XIXe siècle que l’attention esthétique portée au quotidien. De l’irruption des bateaux noirs (1853) aux premières guerres impérialistes contre la Chine (1894) puis la Russie (1904), la période connut de grands bouleversements sociaux et politiques, et c’est davantage un sentiment d’instabilité qui marqua les consciences. La littérature de fiction tente de saisir avec plus ou moins de bonheur l’ampleur de ces changements. La faveur du grand public va d’abord au fait divers, de préférence morbide, à la satire sociale de pratiques nouvellement importées, au rocambolesque des ?uvres traduites (Verne, Dumas) ou des romans politiques. L’écriture du quotidien para?t plut?t confinée à d’autres genres – le journal intime, la poésie, les écrits au fil du pinceau… – et il faudra attendre les expérimentations de Masaoka Shiki, Kunikida Doppo ou Natsume Sōseki pour qu’elle vienne irriguer le roman en profondeur. Il semble pourtant déjà se dessiner, dès l’apparition des premiers romans dits ? modernes ?, dans le sillage des Portraits d’étudiants d’aujourd’hui (1885), une tension entre la tentation de céder au romanesque spectaculaire et le projet de mettre en récit des vies ordinaires. ? travers l’exemple de quelques écrivains de la première modernité (Tsubouchi Shōyō, Futabatei Shimei, Kōda Rohan), nous tenterons d’approcher la notion de quotidien dans une perspective générique. SHU HIRATA (JSPS ; Université Dokkyo) ? De l’éternel au quotidien ? Au carrefour des idées d’André Breton et Henri Lefebvre ? (en fran?ais, avec traduction simultanée en japonais) Le passage ? de l’éternel au quotidien ? ressemble-t-il à celui du spirituel au temporel, par lequel on entend la modernité ? Bien qu’il soit douteux que l’acception multiforme de ce terme se réduise à ce mouvement, il s’agit des Temps modernes dans lesquels la vie quotidienne se dessine à titre d’objet théorique. Comme Pierre Macherey le formule, la réflexion sur le quotidien surgit comme un tournant philosophique qui, passant par ? la fin de la métaphysique ?, se tourne vers l’anthropologie philosophique faisant rupture avec ? la possibilité de percer les secrets d’un ordre divin dans son principe ?, c’est-à-dire l’illusion de l’arrière-monde en termes nietzschéens. La question n’est donc pas de savoir la manière de révéler le monde noumène au-delà de la vie courante, mais celle de découvrir et d’éclaircir dans celle-ci ce qui résiste à une seule rationalisation, à savoir un mystère. Le propos de cette communication est de mettre au point l’ambivalence de cette mystification, et ceci en articulant les théorisations de la vie quotidienne chez Breton et chez Lefebvre. ▼Session 11 ? La question du quotidien dans la littérature japonaise d’après-guerre ? KOHEI KUWADA (Université de Tokyo) ? Ritournelles de la vie ordinaire : quelques remarques sur la poésie japonaise d’après-guerre ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) ? KURASHI ? (? la vie ? en fran?ais) est un des thèmes importants dans la poésie japonaise d’après-guerre, ainsi que ? La guerre ?, ? la mort ?, ? les condoléances ?, etc. Dans ce contexte le terme ? KURASHI ? signifie presque exclusivement ? la vie quotidienne ? des gens ordinaires dont font partie les poètes eux-mêmes. Notre intervention a pour but d’éclaircir les difficultés et les problématiques concernant la représentation poétique de la vie quotidienne en examinant certains poètes comme Taro KITAMURA, Hiroshi IWATA, Minoru YOSHIOKA et d’autres qui tentent d’ancrer le ? KURASHI ? dans leurs paroles poétiques. MASANORI TSUKAMOTO (Université de Tokyo) ? Mishima et la poétique de l’inhumain ? (en japonais, avec traduction simultanée en fran?ais) ? Tu n’es pas humain ?, se dit le héros de la Confession d’un masque. La poétique de l’inhumain chez Mishima a beaucoup de points communs avec celle de certains écrivains modernes en France comme Baudelaire, Valéry ou Camus, dont les noms sont souvent cités par l’écrivain lui-même ou par des critiques. La conscience d’être exclu de la communauté des hommes et d’être déchiré en deux à l’intérieur de soi – entre un moi regardant et un moi regardé –, le sentiment de ne pas pouvoir comprendre la vie humaine, la prise de distance inévitable et impossible à combler avec le monde et les autres — toutes ces qualités inhumaines constituent la tonalité fondamentale de son univers romanesque. La vie quotidienne est construite dans ses romans avec ce sentiment d’étrangeté, de bêtise et d’inhumanité. Nous sommes pourtant obligés de constater une grande différence entre la poétique de l’inhumain chez Mishima et celle des écrivains fran?ais. L’excès et la radicalité de Mishima impliquent une orientation singulière, que nous espérons dégager en la comparant avec les écrivains fran?ais. ▼Session 12 ? Violence et ébranlement du quotidien ? SHUICHIRO SHIOTSUKA (Université de Kyoto) ? Le quotidien et la violence : regards sur le paysage urbain chez quelques écrivains fran?ais contemporains ? (en fran?ais, avec traduction simultanée en japonais) Inspirés par le concept de ? l’infra-ordinaire ? de Georges Perec, certains écrivains fran?ais contemporains, tels que Fran?ois Maspero, Fran?ois Bon et Philippe Vasset, ont rédigé des reportages sur la vie quotidienne dans la ville, en s’imposant des contraintes dites ? existentielles ?. Par ailleurs, Julio Cortázar et Jean Rolin, indépendamment de ces tentatives perecquiennes, en ont fait autant. Dans cette communication, nous allons d’abord montrer que l’observation minutieuse de la vie quotidienne, faite par ces écrivains dans leurs reportages, évoque souvent la violence comme la guerre ou le conflit. Ensuite, nous voudrions prendre en compte la raison pour laquelle le quotidien est associé à l’idée de violence, et examiner la relation entre ces deux concepts diamétralement opposés. BRUCE B?GOUT (Université de Bordeaux, France) ? L’horreur quotidienne. Trauma et habituation dans les situations extrêmes ? (en fran?ais, avec traduction simultanée en japonais) Dans La Découverte du quotidien (2005), nous avions soutenu la thèse suivante : la quotidianisation, à savoir le processus d’adaptation au monde en fonction du rythme quotidien, avait un effet de familiarisation et de pacification des situations vécues. Nous voudrions tester cette thèse et la soumettre aux situations extrêmes de la guerre, de l’expérience concentrationnaire et des catastrophes pour vérifier si le socle quotidien des habitudes ainsi formé résiste à cet ébranlement de la vie, puis si, dans les conditions nouvelles du chaos, parvient à se recréer un semblant de vie quotidienne à travers la destruction des repères familiers et la création éventuelle de nouveaux. Enfin nous envisagerons la sortie de la situation extrême et le retour à la vie ? normale ?. Aussi notre intervention traitera-t-elle de trois moments fondamentaux : la déquotidianisation du choc, l’étrange et problématique requotidianisation dans la situation extrême et traumatique, et enfin la possibilité du retour à la quotidienneté antérieure et normale.
2015年11月9日（月） 青山キャンパス 11号館 1171教室 12:50?18:00 17号館 17308教室 18:20?20:30
2015年4月10日（金） 18：30?20：00 青山キャンパス15号馆 15306教室 主催 青山フランス文学会 讲演者 アカネ?カワカミ （ロンドン大学バークベック?カレッジ准教授） 著書に、A Self-Conscious Art: Patrick Modiano’s Postmodern Fictions (Liverpool University Press, 2000)、Travellers’ Visions: French Literary Encounters with Japan, 1881-2004 (Liverpool University Press, 2005)、Photobiography: Photographic Self-Writing in Proust, Guibert, Ernaux and Macé (Oxford: Legenda, 2013)がある。
2014年9月22日（月）18：30?19：45 青山キャンパス11号馆 1122教室 主催 青山フランス文学会 讲演者 クレール?ロジェ（リーズ大学） 近代文学で大学教授资格取得 现在リーズ大学（英国）フランス语フランス文学科准教授 著書にDe l’abject et du sublime. Georges Bataille, Jean Genet, Samuel Beckett (Peter Lang, 2012)がある。
●ジャン=ギヨーム?バール氏（振付家?元パリ?オペラ座エトワール）讲演会 「ダンス?クラシックの今：伝统と革新のはざま、逆説に満ちた世界」 ●ジュニエス=カーク氏（エジンバラ大学）讲演会 「いわゆる「才女たちの文学」の里侧にある甘美な味わい ースキュデリの小説における隠されたエロティシズムについてー」
●シンポジウム 「フランス哲学と「科学」の思考：构造主义?数学?医学?エピステモロジー」 田中祐理子氏（京都大学）ほか ●ベネディクト?ブドゥー氏（ピカルディー＝ジュール?ヴェルヌ大学）讲演会 「モンテーニュと「祈りについて」（『エセー』第一巻56章）」 ●森千香子氏（南山大学）讲演会 「なぜ移民はやって来るのか？──フランス移民政策の本音と建前」 ●ベアトリス?ラミロワ氏（ルーヴァン?カトリック大学）讲演会 「同族言语における文法化の様々な段階 」
●アラン?ジェヌティオ氏（ナンシー第2大学）讲演会 「17世纪フランス社交界におけるさまざまな文学ジャンルについて」 ●卒业生讲演会 松丸友纪氏（テレビ东京アナウンサー） 「アナウンサーという仕事」
●卒业生讲演会 平田研也氏（脚本家） 「アカデミー赏受赏作品の脚本ができるまで」 讲师：平田研也氏（1995年本学科卒 脚本家、ロボット社勤务） ロボット社で剧场映画、テレビドラマ、ショートムービーなどの脚本を手がける。 脚本を担当した『つみきのいえ』が2009年2月日本初の米国アカデミー賞 短編アニメーション賞を受賞。
○卒业生讲演会 庄村敦子氏（フリーライター） 「ジャーナリストの日常：ライターとして、母として」
○卒业生讲演会 町田恵子氏（社会保険労务士） 「セレンディピティ的生き方のすすめ」
○バンジャマン?ラザール氏讲演会?公演 ○卒业生讲演会 山田文氏（ルノー?ジャポン） 「私とフランスと私の歩む道」
モリエールのコメディー=バレエ『町人貴族』の演出で名高いバンジャマン?ラザール（Benjamin Lazar）氏をお迎えし、2006年９月26日（火）と27日（水）、青山学院女子短期大学L402教室を会場に講演会および公演が開催された。一日目は「１７世紀におけるフランス人俳優の演技術について」と題する講演が行われ、これを受けて二日目には、ラザール氏に加え、女優ルイーズ?モアティ（Louise Moaty）氏による、詩的?演劇的作品「いかにも、私は夢見ている」が上演された。一日目にはおよそ70名ほど、二日目には120名ほどの学内外の参加者があり、両日ともに盛況を呈した。 ▼讲演「１７世纪におけるフランス人俳优の演技术について」 一日目は、ラザールとモアティ両氏によって、バロック朗誦法や演技術についての講演がなされたが、１７世紀のフランス人俳優の所作について、緻密な文献調査に基づく実演を交えての講演は、説得力にあふれるものであった。ラザール氏はまず、高校時代に、演出家ウージェーヌ?グリーン氏と出会い、その教えを受けたことにより、演出家、そして俳優を志すことになった経緯を語った。さらに、東洋の芸術の発見が西洋の演劇人たちに多大な影響を及ぼしたことを指摘した。たとえば、アルトーはバリ島演劇について書き、クローデルは日本の演劇について書いた。演出家アリアーヌ?ムヌーシュキンは、『堤防の上の鼓手』において文楽の手法を直接的に取り入れている。これに対して、ラザール氏のとる方法は、東洋演劇の手法を模倣するのではなく、たとえば歌舞伎などにおいて、ある演目の継承がテクストのレベルのみならず、俳優の所作や声の調子、人物の造形にまで及んでいるという事実に着目し、１７世紀フランス演劇のテクストに目を向けて、現代ではもはや失われた１７世紀フランス俳優の所作や朗誦法などを、テクストを出発点として、再び見出そうとするものである。そのためには、当時書かれた書物（雄弁術、言语、詩法、歌唱法、俳優の演技術などを扱ったもの）や絵画などが有効な手がかりとなる。 なかでも、バリーの『弁论を上手く行い、生き生きとしたものにする方法』（1679）は、当时の発音や朗诵法、所作について、重要な手がかりを提供してくれる。现代フランス语においては「ワ」と発音される辞颈が、１７世纪においては、「ウェ」と発音され、たとえば、「王様」谤辞颈は「ロワ」でなく、「ルルウェ」（谤の音が强调されるのも特徴）であることなどが実演を交えて绍介されると、会场からは惊きの声があがった。また、発音については、语尾の子音はすべて発音され、通常の会话においては発音されないはずの别音が朗诵时には発音されるということを、実例を交えて、ラザール、モアティ両氏が披露したが、同じ文章を、现代フランス语の発音と１７世纪の朗诵法とを対比させる场面で、现代フランス语版においても、つい１７世纪の発音の癖が出てしまい、聴众の笑いを诱うという一コマも见られた。 また、所作についても、たとえば「率直」、「爱情」、「支配」、「惊き」などの所作に関するバリーの记述の朗読に合わせて実演が行われて、俳优ならではの説明となった。たとえば「率直」を表す所作については、「両腕を引き离し、両手を开き、开いた両手を外侧に向けます。というのも、「率直」は、魂の襞を広げるものだからです」という记述があるが、俳优の身体を用いた実例は、聴众の関心をさらにひきつけていたように思われた。ちなみに、この所作は、现代フランス社会にも生きていて、たとえば、「自分が话していることを信用して欲しい、というのも、こうして率直に话しているのだから」、という気持ちを伝えようとして、このような所作が用いられ続けているという。 最后に、ラザール氏演出の『町人贵族』の顿痴顿の一场面（ラザール氏はクレオント役で、モアティ氏はルイーズ役で出演）が绍介され、二日目の演剧的作品への兴味がますますかきたてられることとなった。 ▼诗的?演剧的作品「いかにも、私は梦见ている」 二日目の公演では、バンジャマン?ペロー氏がテオルボを、フロランス?ボルトン氏がヴィオラ?ダ?ガンバを演奏して、ラザール氏とモアティ氏が构想し演じる舞台を彩った。ドゥマシーの「ロンド形式のガヴォット」の演奏に続いて、ラザール氏が、モリエール『アンフィトリヨン』のソジ役で登场。続いてモアティー氏が、テオフィル?ド?ヴィオー『ピラムとティスベ』のティスベ役で登场。ピラムとティスベは相思相爱だが、両家は反目し合っているため、ふたりは両家を隔てる庭の壁の隙间を通して、爱を语る。ある时ふたりは夜中に待ち合わせて、駆け落ちをすることにする。ところが、ある行き违いから、ピラムはティスベが死んだと思い込み、自杀する。その姿を発见したティスベもまた后を追う。この作品を主轴にして、コルネイユの『舞台は梦』、モリエールの『ジョルジュ?ダンダン』、『病いは気から』、ラ?フォンテーヌの『牛乳売りの女と牛乳の壶』、『矢を受けて伤ついた小鸟』などを取り合わせて创り上げられた作品は、マラン?マレーやサント=コロンブ（息子）、デュビュイッソンやシャルパンティエの音楽と絶妙に响き合って、観客を引き込み、トワネットが医者の扮装をする场面では笑いが起き、ティスベが自害する场面ではすすり泣きがもれていたのが印象的であった。 なおこの讲演会については、青山学院大学文学部の环境整备费の恩恵を受け、笹川日仏财団の资金援助も受けて、実现の运びとなったことを记し、ここに厚く感谢申し上げる。 （文：秋山伸子 写真：Aurélie Arnould-Laurent）
○ピエール?ギヨタ氏を囲む国际シンポジウム 「言语?肉体?政治」 ○国际シンポジウム 「新たなサルトル像は可能か？」 ○卒业生讲演会 吉山一辉氏（読売新闻政治部） 「新闻记者の仕事」
○卒业生讲演会 小田启之氏（思潮社） 「现代诗出版の歴史と现状」
○ジャン=ポール?オノレ氏（マルヌ?ラ?ヴァレ大学）讲演会 「偏見から神話へ ー阪神淡路大震災の〈教訓〉」 ○卒业生讲演会 小林拓己氏 （「国境なき医师団」日本事业开発ディレクター） ○国际シンポジウム 「『帝国以后』と日本―対米従属からの脱却は可能か」 エマニュエル?トッド氏ほか
ある出来事を描写する场合、纯粋に客観的な描写というものは存在し得ない。语り手による选択が行われるからである。その选択は、语り手の文化的先入観に左右される。このことを、阪神?淡路大震灾をめぐるフランスにおける新闻?雑誌报道を例に、サン?フランシスコ地震の报道との比较対照を行いながら検証することにする。 フランスで报道された记事の多くは、ただ単に震灾报道をするのではなく、実は震灾を通して日本を描写している。神戸について语ることが、すなわち、日本について语ることになるのだ。しかし、サン?フランシスコ地震についての报道は、アメリカ全体のイメージにまで発展することはない。 阪神?淡路大震灾についての报道には、日本のイメージを形成する二つの纹切り型が见られる。ひとつは秩序に関するもので、もうひとつは名誉に関するものである。 秩序に関する纹切り型は、説明的な役割を果たす。つまり、日本社会の根干を成しているとされる愚かで残酷な秩序ゆえに、神戸の人たちの一部が震灾で苦しみ死んだのだ、と大震灾の理论づけが行われているのである。たとえば、雑誌『レヴェヌマン?デュ?ジュディ』2月2日号では、「彼らは、生存者を见つけることにはそれほど执着していないような印象を受ける」というフランス人の救助队员の谈话が绍介されているが、この一节はその后も繰り返し登场することになる。同じような论调は他の雑誌や新闻でも见られ、「警官」や「救助队员」が夜は捜索をやめて、被灾者たちを见捨てていると报道されている。 たとえば、1月21、22日付けのル?フィガロ纸によれば、「行方不明者の捜索は遅々として进まない。救助队员たちは、夜は仕事をしないのだ！彼らは装备も不十分なので、特别装备の救援队は/…/歓迎されるであろう」とあり、フランスの救援を报じた、1月23日付けのリベラシオン纸によれば、「夜间も捜索を続けたいというこちら侧の申し出は、日本の警察によって丁重に断られてしまった。これは予期せぬことであった。ではまた日曜日に、ということになった」とある。1月26日付けの週刊誌痴厂顿の报道はこうである。「日本の警察は融通がきかず、夜间は决して働かないという金科玉条に背くことができないのだ」とか、「警官は夜间働くことを拒否するし、自卫队员たちは命令を待っているだけだ」（本文记事を一部抜き出して太字で强调したもの）など。 これらの报道文に见られるメカニズムは、噂のメカニズム、つまり噂を形成するディスクールの手法に特有のメカニズムに极めて近い。もう少し厳密に検讨を加えてみよう。 ル?フィガロ紙の記事の中では、並列された次のふたつの文章（「救助隊員たちは、夜は仕事をしないのだ！ 彼らは装備も不十分なので」）の間には、論理的な空白が作り出されている。「救助隊員たちは、夜は仕事をしないのだ！」という文章に感嘆符が用いられることで、もしかしたらとんでもない結論が導かれようとしているのかもしれない。このふたつの文章は、「救助隊員たちは、装備が不十分であるがゆえに夜は仕事をしない」という読解ではなく、読み手に次のような読解をさせるものとして読めるのである。つまり、明確な因果関係を示す言葉を欠いているがゆえに、「救助隊員たちは夜は仕事をしない。しかも、装備も不十分である」とも読める。この論理的切り替えによって導かれる結論は次のようなものではなかろうか。救助隊員たちが夜仕事をするのを妨げているのは、物理的に不可能だから（それなら倫理的には赦されるかもしれない）ではなく、それが基本方針だからなのだ（これには弁解の余地はまったくない）という結論である。ル?フィガロ紙の報道から２日後、フランスからの救援隊が遭遇した困難について報告したリベラシオン紙の記事にもまた、同じ結論が繰り返されているが、ル?フィガロ紙でははっきりと言明されなかったこの結論が、リベラシオン紙では、今度は明言されている。しかも、言葉の意味が極めて曖昧になるような情報が添えられている。「これは予期せぬことであった」という表現は、この記事の筆者のコメントなのだろうか？ それとも、日本の警察の言葉を自由間接話法で表現したものであり、「そんなことは予定されていません」と日本の警察が、フランスの救助隊からのせっかくの申し出を断ったものなのだろうか？ 規律を極度に重視するがゆえにせっかくの援助を断るというシナリオが浮上し始める。リベラシオン紙の報道からさらに2日後の週刊誌VSDの報道では、それまでの報道に見られた用心深さは打ち捨てられて、日本の警察や救助隊への非難が炸裂している。VSDのふたつの記事には、その内容においても形態においても、赦しがたいという思いがますます募っている様子が反映されているように思われる。記事の本文においては、あきれるほど規則に縛られた日本の警察の行動が語られ、記事の本文を抜き出して太字で強調したものにおいては、日本の警察がさしたる理由もないのに夜間の捜索を拒否したと報告されている。苦しんでいる人の描写と、秩序を守ろうとしてかたくなな警察の描写の間には、悲痛な隔たりが設けられる。こうした報道の仕方は、日本嫌いの報道にしばしば見られるものである。こうした報道に慣れた読者にとっては、日本の警察が夜間の捜索を拒否したという「事実」は、まさに、日本社会の機能の仕方そのものに基づくものとして捉えられる。既存の紋切り型こそが、情報に信憑性を与え、噂の源流となっているのである。 阪神?淡路大震灾报道においては、このように秩序に関する纹切り型のマイナスイメージが説明的な役割を果たしていることがわかる。つまり、すべての现象が、机械的にしか机能しない日本社会、个人の主体性が消え失せている日本社会というイメージによって説明されてしまうのである。硬直した秩序を重视する日本社会においては、上层部の政治?行政机関とその下の个人とが分断され、个人と个人の间にも心の交流が欠けているため、心の通い合う连帯は见られないというのだ。これは、サン?フランシスコ地震の报道において、友爱に基づく助け合いのテーマが强调されているのと対照的である。 阪神?淡路大震灾报道において駆使されるもうひとつの纹切り型、名誉に関する纹切り型は、武士道の名残りとされる、日本社会の骄り高ぶった态度を枪玉にあげる。つまり、アジアの小国でしかない日本が惊异的な経済的発展を遂げたことに胁威を感じていたフランスは、この大震灾を、身の程をわきまえない日本社会に対する天罚と位置付ける报道を行ったのである。一方、サン?フランシスコ地震の报道においては、国家の傲慢というテーマはまったく见られない。惩罚のテーマは见られるが、それは、共通の価値観を持つアメリカ社会に対してフランスの読者の同情を向けさせるためである。 种々の状况のうちからあるものを选び取りメディア的出来事に昇格させる新闻?雑誌报道の下には、さまざまな纹切り型や固定観念が隠れているのである。（翻訳?秋山伸子）
●ドミニク?ミエ=ジェラール教授（パリ第滨痴大学）讲演会 「クローデルと日本」 ●卒业生讲演会 冈田好恵氏（翻訳者）
●ジャン=ジャック?ベネックス监督讲演会（写真） 2001年も暮れの12月4日、「ディーバ」や「ベティ?ブルー」などの作品で知られる映画监督のジャン=ジャック?ベネックス氏を大学9号馆にお迎えした。500人近くを収容できる教室がほぼ満杯になり、讲演会としては青山フランス文学会始まって以来の盛况となった。 ベネックス監督は、司会進行役の平野先生や会場からの質問に答える形で、ざっくばらんに学生たちに語りかけて下さった。学生たちの関心もきわめて高く、臆することなく手をあげる様子には、伏し目がちで大人しい授业中の彼らとは別人の観があった。講演の直後には、多数の学生がサインをねだって演壇に押し寄せ、さすがの平野先生もミーハー集団の脅威に辟易の体、という一幕もあった。 若いファンたちの姿は、ベネックス监督の目にはどう映ったのであろうか。 ●卒业生讲演会 冈田洋子氏（テレビ朝日アナウンサー） ●国际シンポジウム「東アジアとフランス」 パスカル?カザノヴァ氏、ポール?バディ氏ほか
●エマニュエル?トッド氏讲演会 「现代世界をいかに読み解くか―人类学的システムとマイノリティ」 ●ジュヌヴィエーヴ?イット教授（パリ第齿大学）讲演会 「小説家としてのサルトル」 ●卒业生讲演会 滨田知佐氏（ソムリエ） ●国际シンポジウム「２０世紀の総括?サルトルの遺産」 ジャン=フランソワ?ルーエット氏（グルノーブル第滨滨滨大学） アンリ?ゴダール氏（パリ第滨痴大学）ほか
